miércoles, 29 de abril de 2020

DE SELLOS DISCOGRÁFICOS Y OTRAS QUIJOTADAS PARTE III




SCHIZOPHRENIA PRODUCTIONS, fue un sello con mucha actividad en la primera mitad de los años 90,ademas la primera distribuidora en Colombia. Aquí están las respuesta de Jorge Ramirez

JORGE RAMIREZ  SCHIZOPHRENIA PRODUCTIONS

1 Gran saludo Jorge, gracias por dedicar tiempo a este cuestionario,  cuál es tu reacción al estar dando respuestas sobre SCHIZOPHRENIA PRODUCTIONS, después de tantos años?

Jesús, en primer lugar muchas gracias por la oportunidad de compartir con tus lectores episodios que de alguna manera hacen ya parte del anecdotario del rock nacional. Realmente me sorprende un poco saber que aún haya gente interesada en estos temas, pero esto (mi sorpresa) tal vez se deba al rasgo que tenemos los colombianos de no saber cultivar una memoria histórica, distinto a lo que sucede en otras culturas donde se le da una relevancia de primera línea a la reconstrucción de la bitácora de los tiempos.


2 Durante que años estuvo activo SCHIZOPHRENIA PRODUCTIONS y cuáles fueron sus producciones?

Aquí es donde entramos en el fangoso pantano de la laguna mental, pero hasta donde me llega la memoria te puedo decir que SCHIZOPHRENIA arrancó como una distribuidora musical en 1991, un poco antes del lanzamiento de “The Colombian Awakening” y estuvo vigente hasta alrededor de 1997. Hoy en día parece poco tiempo pero, cuando al final tienes 22 años, esos 7 años son casi la tercera parte de tu vida. Dentro de las diferentes producciones propias, coproducciones y reediciones, podemos contar bandas como CATALEPTIC, POSGUERRA, NEUS, MALEFICARUM, INFERNAL, BEELZEBUL, DEGRADEATH, ENORMOUS, entre muchas otras. En este punto es importante anotar que la actividad principal de SCHIZOPHRENIA no giró tanto en la producción como en la distribución y ahí es donde creo que tuvimos un rol fundamental en la difusión del metal nacional. Miles de rockeros de todos los rincones del país y del mundo pudieron conocer nuestras bandas a través de la amplia lista de distribución que manejábamos.

3 Recuerdo que tu socio en SCHIZOPHRENIA era Gabriel Porras,  que venía de hacer DEO IGNOTO FANZINE,  cuales fueron tus actividades underground antes de SCHIZOPHRENIA PRODUCTIONS?

Gabriel Porras es tal vez el amigo más antiguo que tengo (y el más leal). Lo conocí precisamente por su magazine, que para los estándares de la época era de una calidad superior (sello que lo ha caracterizado durante toda su vida). Para entonces yo había publicado una revista llamada APOCALIPSIS ‘zine y participé además en una banda de DEATH Metal (AZRAEL), la cual afortunadamente no trascendió ya que la conoceríamos hoy en día como la peor de la historia!

4 Creo que en su gran mayoría todas las releases del sello fueron cassettes, porque decidieron trabajar este formato?

Muy buena pregunta, sobre todo si entendemos que muchas de las personas que leen esto ni siquiera conocen una reproductora de cassettes. Para esa época el CD aún era un objeto raro de millonarios, la producción de LP’s era muy costosa para bandas emergentes y el EP no permitía la publicación de un número atractivo de canciones. Por su parte, el cassette era muy económico, podías manejar escalas bajas desde 100 unidades y los costos de distribución (que en ese momento se hacía por correo postal) eran también mucho más bajos que los de los vinilos.

5 Las producciones de SCHIZOPHRENIA estaban casi que enfocadas al mercado colombiano exclusivamente (Con la excepción del compilado “The colombian Awakening”)  Si es así, porque decidieron hacerlo?

El mayor alcance de difusión lo logramos a nivel nacional, pero ese no fue un objetivo en sí mismo. Nuestra única misión era permitir que las bandas mostraran su música. Si luego de esto las producciones llegaban a Bucaramanga, Leticia, Pasto o Amsterdam y París, era algo secundario.

6 También se enfocaron únicamente en editar bandas colombianas,  algo que no era muy común (Y menos actualmente) que los llevo a tomar esta decisión?

El metal colombiano ya constituía para entonces un universo lo suficientemente amplio como para que tuviéramos a la mano demasiado material con el cual trabajar. Nosotros fuimos una segunda generación posterior al movimiento que habían iniciado Parabellum, Reencarnación, Astaroth, Nemesis, Masacre, etc., bandas que fueron inspiración en la conformación del underground europeo.

7 Las producciones de las bandas colombianas de esos días (Casi toda la década de los 90) tenían muy buena respuesta en cuanto a ventas (Casi siempre todos esos demos se agotaron en esos años) Hoy en día es todo lo contrario, salvo excepciones las bandas nacionales se enfrentan a un mercado indiferente… qué opinas de todo esto y porque crees que sucede?

Voy a contestarte basado en mi experiencia personal: hoy por hoy yo consumo música exclusivamente a través de Spotify. En esa plataforma las bandas no tienen bandera, solo están circunscritas a un género musical y es tanta la oferta disponible que solo se pueden destacar aquellos artistas con un sonido superlativo. La competencia por el público ya no es local a nivel ciudad, sino mundial y es ahí donde se desnudan las carencias de nuestra sociedad en cuanto al apoyo y promoción de la cultura, lo cual redunda inevitablemente, en términos comparativos, en una menor calidad del producto.

8  Por esos días también existió una gran actividad en cuanto a zines impresos,  cuales son los que más recuerdas?

César Mejía y su “HellZine” marcaron la pauta. Todos queríamos seguir su huella pero ninguno lo logró (Con todo el respeto, creo que hubo zines mejores, no tan populares, pero si mejores. ED). Eran épocas donde la mayoría de las revistas lograron una sola edición. Tal vez Piedad Castro tuvo algún tipo de continuidad con “Nueva Fuerza”, Anllelow Callejas editó su voluminosa “Bestial Masacre”, Bull Metal logró cobertura nacional e internacional con “Necrometal”, “Retaliación” era también muy apreciada en Medellín, pero los demás esfuerzos fueron efímeros, aunque muy importantes. Cada fanzine era un verdadero tesoro de información para nosotros. En Ecuador Jose Luis Terán editaba un excelente magazine llamado Acero, que nutría sus páginas con muy buen contenido de bandas colombianas.

9 Que otros recuerdos tienes del underground de esos años? Te contactaste con personas, que se hicieron cercanas a ti, y hoy en día continúan siendo tus amigos?

Yo comencé a involucrarme con la escena underground a los 13 años y ese fue mi único mundo durante 10 años más. Aunque a mis 44 años los recuerdos están ya en un estrato mental profundo, sí me atacan ocasionalmente imágenes fragmentadas de una época donde todo se hacía por amor a la música y el rock se vivía con mucha pasión y genuina convicción. Practicábamos un ridículo radicalismo oscurantista pero al mismo tiempo tribal y romántico, que nos volvió especialistas casi que bibliotecarios de nuestro géneros (fuera el metal o el punk), aunque también nos privó de disfrutar otras corrientes musicales que, viéndolo desde la distancia de un nuevo milenio, se ven como oportunidades perdidas.
De la época mantengo contacto con muy pocas personas: Gabriel Porras, con quien siempre he estado en contacto cercano, compartiendo un mismo círculo social; Jaime Ocampo de Athanator, al cual le admiro su tenacidad; Román González, reconocido historiador del metal nacional y una de las personas más carismáticas de la escena; Alberto Arias, productor de varias agrupaciones locales; Piedad Castro de Fértil Miseria a la cual llamo una vez al año para recordarme a mí mismo que la extraño todos los días y ocasionalmente en los conciertos (a los cuales ya casi no asisto) me topo con uno que otro personaje que aún me recuerda.

10 Esto indicaría que por esos días el “hazlo tu mismo” era una práctica mucho más común que en la actualidad,  cual era la principal motivación a hacer las cosas por sus propios medios?

Ese “do ityourself” nunca morirá porque hace parte de los espíritus emprendedores. Particularmente los jóvenes lo seguirán cultivando ya que cuentan con 3 características fundamentales para ello: tienen el tiempo, tienen las ganas y carecen de recursos. Ese coctel es virtuosamente explosivo y sobrevive al paso del tiempo.

11En esos días años, tuviste algún sello, nacional o internacional que sirviera como modelo o influencia?

Osmose Productions era visto por todos nosotros como el parangón del metal underground, gracias a la cercana relación que teníamos con ellos por ser los productores de Masacre. Existían sellos un poco más grandes como Earache, Peaceville, RoadRunner y Century Media (del cual éramos distribuidores en Colombia), y otros más extremos como Wild Rags, DrownedProd., MordidRecs., etc., y con todos ellos armamos el imaginario de una cruzada musical contra evangelizadora.

12 Creo que el punto más alto de las producciones de SCHIZOPHRENIA PRODUCTIONS llego con la recopilación de bandas colombianas “The colombian Awakening” Este era un tape hecho siguiendo la premisa del “hazlo tu mismo”, con un gran nivel de profesionalismo.  Cómo surgió la idea del compilado y del maravilloso librillo que lo acompaña? Recuerdas cuantas copias se editaron?

Es probable que la idea originalmente haya sido mía y es mucho más seguro que surgiera por el ejemplo de ejercicios similares en otros países. De ahí en adelante, todo el trabajo creativo y de producción gráfica fue responsabilidad de Gabriel Porras, quien es el que se debe llevar todo el mérito en ese aspecto. Y sí, ese detalle del folleto adjunto fue majestuoso y con él Gabriel nos regaló un documento clásico de archivo. He visto que incluso sus textos lo usan algunos sitios de internet actualmente para extraer la biografía de las bandas.
Algo que me parece curioso es tener que suponer que el proceso de recolección de los master con las pistas de cada artista tuvo que ser una pesadilla de muchos meses (todo se hacía por cartas!), pero no encuentro en mi disco duro cerebral una sola evidencia de eso. Todo se borró, como si de una reacción postraumática se tratara.
En cuanto al número de copias, no creo que se hayan sacado al mercado más de 2.000 unidades, pero al cabo de los años y producto del intercambio, el regrabado y la piratería esa cifra debió haber llegado a más de 100 mil cassettes (a nivel mundial), lo cual no me molesta en lo absoluto ya que el propósito de dar a conocer las bandas se logró con creces. Los que quieran una versión original, la pueden adquirir por subasta en internet, desde los $150.000 aproximadamente (en 1993 costaba $1.500!). Ni Gabriel ni yo tenemos las nuestras.

13 Como era el proceso de selección de las bandas a las que les editaron material?

Luego de publicar “The Colombian Awakening”, muchas agrupaciones comenzaron a enviarnos sus demos para evaluar una posible edición bajo nuestro sello y a partir de ahí comenzábamos el intercambio de ideas para llegar al producto final. Eran épocas donde el voz a voz y la comunicación epistolar eran los únicos medios de comunicación con las bandas, por lo que los avances eran tan lentos que muchas veces las bandas se desarmaban en medio del desarrollo del proyecto.

14 Como era el acuerdo que se hacía con las bandas? Se firmaba un contrato, las bandas recibían como pago una cantidad de copias de la producción?

Todo se hacía mediante acuerdos de palabra y las bandas recibían su compensación en forma de copias físicas. Nunca estipulamos ningún tipo de contrato particular referente a los derechos de autor, por lo que puedo decir que, de nuestra parte, hoy les corresponden a las bandas, si en algún momento eso les sirve de algo. 30 años después, en otros sectores de la economía, sigo haciendo negocios de la misma forma, con mi promesa como único aval. Nunca he necesitado nada más.

15 Otra cosa relevante es que SCHIZOPHRENIA no se “caso” con ningún subgénero en especial,  tuvieron producciones de THRASH, DEATH y BLACK Metal, crees que esto obedecía porque el mercado compraba sin fijarse tanto en el subgénero musical? Qué opinión te merece que hoy en día todo se ha segmentado mucho más,  y que un público que sigue un subgénero, literalmente es imposible que compre un release de una banda que se salga de sus parámetros…

Tu mismo lo has dicho, eran tiempos donde el mercado musical no estaba tan segmentado ni especializado y los radicalismos protegían fortalezas mucho más extensas. Con el paso de los años los “BLACK Metal” armaron su propio círculo, así como lo hicieron (con menos algarabía) los seguidores del metal progresivo y, a su manera particular, los “góticos”.
De la escena actual no conozco casi que absolutamente nada. Lamento que ustedes tengan que escuchar esas palabras de mi boca, pero en algún momento de mi vida (alrededor del 2001), archivé toda mi memoria musical y esa es la que me acompaña hasta hoy, como si me hubiera auto-exiliado a una isla desierta. Lo que sí puedo enviar es una invitación a los más jóvenes para que se abran a la exploración de todos los géneros posibles. Se sorprenderán de las joyas musicales que encontrarán, sin tener que renunciar a una identidad propia. Aprovechen ahora que apenas están llenando su propio “archivo personal” y ojalá esa disciplina de la búsqueda continua perdure mucho más de lo que sucedió en mi caso.


16 Actualmente vivimos en una época marcada por el marketing de la nostalgia, y un alto porcentaje de las producciones de sellos, son re ediciones de antiguo material.  Alguna de las releases de SCHIZOPHRENIA ha sido re editada? Que piensas de todo esto?

Según Homero Simpson: “Todos sabemos que el rock alcanzó la perfección en el 74”. Y yo diría que el metal llegó a su punto culminante a mediados de los 90’s. Entonces no me parece nada raro que la generación actual esté mirando hacia atrás buscando esos referentes originales. Respecto a nuestras producciones de SCHIZOPHRENIA, creo que solo Posguerra ha hecho algo recientemente con esas mismas grabaciones. Sin embargo, yo personalmente apoyaría a cualquiera de las bandas con las que firmamos en los 90’s, para que entren de nuevo al estudio y vuelvan a grabar esas mismas canciones. Me parecería una falta de respeto con el público re-editar cualquier pieza con el mismo sonido de hace 30 años.

17Porque eligieron el nombre de SCHIZOPHRENIA?

No tengo la más mínima idea!!! Pero no encuentro otra explicación que hacerle un homenaje al álbum homónimo de Sepultura, una de nuestras bandas favoritas.

18 SCHIZOPHRENIA se enfoco en bandas que existían por esos años,  es particular, que la generación de bandas anteriores de Medellín,  como PARABELLUM, BLASFEMIA, las que cultivaban el sonido “Metal Medallo” estaban un poco olvidadas y sus vinilos, se veían sin problema en las tiendas locales, y se vendían a precios normales. Esto cambio cuando alguien extranjero las valoro y hoy esos discos son el objetivo de coleccionistas y se venden a elevados precios,  qué opinas de todo esto? Te parece algo muy colombiano, el que solo valoramos las cosas propias cuando son “Aprobadas” y valoradas por un extranjero?

Más que “falta de valorar lo nuestro”, que algo habrá de ello, pienso que es un tema de cercanía y rutina. A diario veíamos a La Bruja (Parabellum, Herpes) caminando con su guitarra por el centro de la ciudad; yo personalmente me tomaba mis tragos con Jhon Jairo (Parabellum, Blasfemia, Censura) y en esa medida tanto ellos como sus bandas y otras agrupaciones de la época se volvieron parte de nuestro ecosistema. Algo normal del día a día. Nosotros no vamos a Rionegro y decimos: “qué es este paisaje tan único y ensoñador!”. No, no hacemos eso porque siempre lo hemos tenido ahí. No es algo exótico para nosotros. Pero si a manos de un adolescente metalero alemán en el Hamburgo de 1989,llega una copia del “Mutación por Radiación”, ese tipo se enloquece con su sonido y con el conjunto, “exótico” ahí sí, de estridencia y brutalidad que conforman tanto la música como su creación en la ciudad más violenta del planeta, para la época.


19 Que tanto participaba el sello, en el proceso de elegir las portadas y artes de una producción?

Como lo mencioné anteriormente, era un trabajo conjunto con la banda. Un ir y venir constante de propuestas e ideas. Por supuesto, intentábamos que la banda imprimiera su sello personal en el estilo gráfico de la producción, a través de pinturas originales, fotos, etc. Sin embargo, al final todo quedaba en manos de Gabriel, que hacía su magia con lo que le entregábamos.

20 No sé si te has dado cuenta que en el metal underground el formato cassette ha regresado con mucha fuerza.  Como ves todo esto del retorno de formatos que estaban olvidados?

No tenía idea de la reaparición de los cassettes! Algo he escuchado del auge del vinilo pero ambos casos me parecen fenómenos románticos que no marcan una tendencia en la industria. Hace muchos años dejó de importarme si la aguja de un tornamesa entregaba mejor fidelidad que un archivo mp3. Esa dualidad, en mi concepto, queda dirimida una vez te asomas al catálogo infinito de las plataformas digitales.

21 Cuales fueron las razones por las que decidieron terminar las actividades del sello?

No las tengo claras, pero sí me parece que no hubo una fecha exacta como cierre oficial, ya que yo mantuve mi actividad de forma ininterrumpida por 3 años más, a través de un almacén de discos (Extremo & Compacto), la producción de conciertos, edición de cassettes y CD’s para otras bandas, etc. Entonces me imagino que lo que hubo fue una transición lenta en la cual Gabriel, a causa de sus estudios y trabajo, se fue separando poco a poco, pero sin ningún tipo de dramatismo disruptivo.

22 Recuerdas si hubo alguna de las producciones que implico alguna dificultad extra,  o anécdotas de este tipo?

Claro que sí, miles de anécdotas. En una ocasión, por ejemplo, llevé una buena cantidad de los demos acabados de lanzar de una agrupación local (me reservo el nombre), a la tienda de discos más importante de Medellín. Se suponía que iba a ser un “best-seller” (para la época y guardando las proporciones), así que a la semana siguiente pasé nuevamente a llevar más unidades ya cobrar lo que se hubiera vendido, con la sorpresa de que, un par de días antes, uno de los integrantes de la banda ya había ido a cobrar por su cuenta, sin ningún tipo de autorización de parte nuestra o sin haber pactado algo parecido, ya que a ellos ya se les había entregado su pago en especie correspondiente. 25 años después sigo esperando la plata…
A la memoria se me viene también que, en 1996, tuve una acalorada discusión telefónica con uno de los integrantes de la banda pereirana Enormous, no recuerdo por qué tema referente al demo “Vida Insalubre” que acabábamos de producir un año antes. El tono de la disputa llegó a un punto en el cual, antes de estallar el auricular contra el piso, nos juramos un duelo a muerte en nuestro próximo encuentro. Y así pasaron los años, sin vernos nunca, hasta que en el 2006 nos re-encontramos casualmente en un concierto de Slayer en Bogotá y, como a ninguno de los dos se nos había autorizado el ingreso de la ceremonial pistola de un tiro, no nos quedó más remedio que abrazarnos fraternalmente y reírnos a carcajadas de la cita pendiente con la parca.

23 Como ves lo que hicieron con SCHIZOPHRENIA después de tantos años, y que ha significado en tu vida personal?

SCHIZOPHRENIA fue la distribuidora pionera en Colombia en el campo del rock, así como la productora la más prolífica del milenio pasado, en cuanto a número de títulos editados. Supongo que eso debe significar algo más que números y estadísticas, pero el impacto real para la sociedad y la cultura en Colombia es imposible de medir. Yo personalmente me sentiría satisfecho con la simple afirmación de unas cuantas personas a las cuales les hubiéramos abierto una ventana al fascinante mundo del metal, pudiendo escapar así, al menos por momentos, de la violenta realidad que asolaba las calles del país. Al final del día, la música no es otra cosa que una alternativa de entretenimiento y que los rockeros hemos llevado un paso más allá y la convertimos en una forma de vida. Vida sana, en la gran mayoría de los casos. Vida libre, si seguimos la filosofía del espíritu libertario que por 70 años se ha promulgado en el género.

24 Gracias de nuevo por tus respuestas. Algo más que quieras agregar?

Al contrario, gracias a ti y a tus lectores. Y solo quiero terminar reiterando la invitación que nos hizo Elkin Ramírez hace ya muchos años y que, créanme, me ha funcionado maravillosamente como faro intelectual para llevar una vida alegre y responsable:

“No vivas para ser por temor, la presa de otros sueños.
Se vive una vez para ser Eternamente libre”.

domingo, 26 de abril de 2020

RESEÑAS ABRIL 2020 PARTE II


UTUK XUL/SARDONIC WITCHERY “Underground maniacs of evil” SPLIT 7 EP 2020 obsesor666@hotmail.com
El nombre de este Split de 7 pulgadas es totalmente acertado. Bandas que han cultivado su sonido por años en el underground. El lado A, presenta la canción de UTUK XUL (Activos desde 1997), banda con la que he tenido poco contacto con su discografía,  el primer punto a favor es el aplastante sonido que han logrado con esta canción,  muy acorde con el bestial BLACK/DEATH Metal que practican,  esta canción está hecha con riff sencillos, y una base rítmica potente y que cumple muy bien su labor,  las referencias pueden ser los primeros IMPALED NAZARENE. 
En el lado B, la canción de SARDONIC WITCHERY, de entrada no me impresiono mucho,  su estilo es BLACK Metal tradicional, con influencias del sonido griego y antiguas bandas BLACK Metal portuguesas (El único integrante está radicado en Estados Unidos, pero es portugués) La canción mejora muchísimo después del solo de quejidos (Se llama “Prostituta da morte”) ya que da un giro hacia un BLACK Metal mas melódico y con un buen solo de guitarra.
El 7 EP, está muy bien logrado,  la portada es gatefold y se editaron únicamente 300



NIDAROS DESECRATION “De spectris peccatum” CD 2018 https://escafismorecords.bandcamp.com/music
Doy respuesta a los comentarios de algunos amables lectores: La intención de este blog,  así como del fanzine impreso no es tener a las bandas que son la “Banda de la semana” o la que marca alguna tendencia (Hay un montón de paginas sin personalidad, en muchos casos escribiendo reseñas pagadas por grandes sellos, que ya se dedican a eso) Tampoco reseñamos el material más novedoso y recién editado (Aunque puede que en algunos casos si), como ya habíamos expresado,  tratamos de dar visibilidad a bandas especiales, que no tienen mucha promoción por estos lados.  Este último es el caso de NIDAROS DESECRATION de Paraguay, este es su álbum debut, y es de esos discos que rompe con todo!
EL disco es una mezcla de DEATH y BLACK Metal,  donde se funden las características más notorias de cada estilo; por un lado mucha atmosfera oscura y de blasfemia (Influencia del sonido griego) y por el otro salvajismo y atmosfera de decadencia y perdición (Influencias de bandas tipo AUTOPSY) a esto agreguemos bestialidad suramericana, que afortunadamente les sale de manera muy natural. 
7 canciones más intro llenas de poder, oscuridad,  con sencillas pero buenas estructuras,  además con riff de esos que se quedan en la cabeza.  También es destacable el trabajo del vocalista,  con un registro bastante expresivo,  lleno de salvajismo y suciedad. Para ser simples, este es uno de esos álbumes que con el tiempo tendrán un sitio especial en el Metal underground. NIdaros es el nombre de una Catedral luterana en Trondheim, Noruega; cuya imagen uso MAYHEM en su recordado álbum.  Una de las canciones del álbum se llama “Dionysus” el vino nos espera.


 XIPE TOTEC “Axomimitl” CD 2017 https://www.facebook.com/xipetotecoficial/
DEATH Metal Pre hispánico… El amplio mundo de las etiquetas para la música,  XIPE TOTEC es una banda con más de 20 años de trayectoria, 1 demo y 5 álbumes. “Axomimitl” es su más reciente disco.  9 canciones, una de ellas instrumental mas intro en aproximadamente 50 minutos.  Ahora, hablemos sobre lo de DEATH Metal Pre hispánico,  desde sus inicios XIPE TOTEC ha hecho DEATH Metal con una temática del inframundo de los pueblos mexicas,  incluso las letras del álbum que intentamos describir son en idioma Náhuatl (El idioma que hablaban los Mexicas)  y el DEATH Metal que hacen, se complementa (No se define…) con el acompañamiento de instrumentos pre hispánicos como la flauta azteca, el palo de lluvia y los tambores aztecas. 
Así que conociendo las tradiciones religiosas y guerreras del antiguo pueblo azteca,  las temáticas y misticismo respectivo están en total concordancia con el DEATH Metal más extremo.   Las composiciones están muy bien estructuradas,  los riff son poderosos y llenos de atmosferas, además que los solos de guitarra son un deleite.
Todo el álbum tienen una atmosfera ritual bastante especial (Aquí es donde los instrumentos musicales pre hispánicos ayudan muchísimo) además basada en momentos épicos que logran durante todo el álbum.  La base rítmica es simplemente demoledora.
Este es uno de esos discos que dan ganas de escucharlo de nuevo cuando termina.  La producción de sonido es acertada, así como la portada, el librillo incluye letras con traducción al castellano.


 ANCIENT CRYPTS “Inhaling the fumes of a burning carcass” 10 EP 2020  https://cryptsofeternity.bandcamp.com/
Si hay un formato especial, son los vinilos de 10 pulgadas. De ANCIENT CRYPTS conocía el promo de 2012, y los vi abriendo el show de PENTACLE en Santiago de Chile (De paso son una muy buena banda en vivo) DEATH Metal denso y ultra pesado, además muy clásico, y con esa oscuridad envolvente que es tan difícil de lograr.  Las 4 canciones mas intro están construidas, con un equilibrio bastante acertado entre riffs sencillos (Muy lúgubres) y estructuras más complejas y técnicas.  Destaco la sombría canción titulo, que abre el lado B,  con elementos DOOM/DEATH y de gran densidad.
Una referencia son sin duda los IMMOLATION  del “Dawn of possession” y los primeros ASPHYX,  otro acierto es el sonido,  hecho por la gente de DM6. Compacto, preciso y muy, muy pesado.
La edición del disco es de primer nivel, magnifica portada, e inserto con letras.  Recomendado para seguidores del DEATH Metal más oscuro y clásico, además deben actuar rápido, solo se editaron 300
Aquí participan integrantes de bandas como INVICIBLE FORCE y PRAISE THE FLAME

  
RAVENSIRE “A Stone engraved in red” LP 2019 https://ravensire.bandcamp.com/album/a-stone-engraved-in-red
Otro ejemplo de banda, que lleva varios años desarrollando sus actividades,  en este caso de tradicional y épico HEAVY Metal. RAVENSIRE están activos desde 2011,  este es su tercer LP, y es el típico ejemplo de cuando pruebas el sonido de una banda y quieres conocer más y conseguir sus otras producciones.  RAVENSIRE es conformado por metaleros veteranos, uno de sus integrantes ha estado también haciendo parte de FILII NIGRATIUM INFERNALIUM  desde inicios de los 90, y otro hace parte de MIDNIGHT PRIEST, entrevistados alguna vez en BELLS OF ACHERON.
“A Stone engraved in red” es un viaje por un mundo heroico, místico,  por un mundo donde el tan olvidado y desprestigiado “Honor” aun existía! (Posiblemente solo se dé en mundos mitológicos…)
El álbum abre con la potente “Carnage at Karnag” construida a base de buenos riff,  un bajo que marca los tiempos como marchas de guerra y una batería que cumple y agrega pesadez.  La voz está muy bien,  es agresiva, pero también épica y apasionada,  cumpliendo muy bien el papel necesario en una narración.  Estos elementos son las características de todas las canciones,  en algunas destacan mucho los solos de guitarra,  que usualmente sirven como “Puente” en sus estructuras. 
Lo que hace RAVENSIRE es dar un paso más y avanzar en el Metal épico y pesado que hicieron bandas como OMEN, TWISTED TOWER DIRE o MANILLA ROAD,  incluso la canción “After the Battle” está dedicada a Mark “The shark” Shelton
La mayor parte del álbum se desarrolla a medio tiempo, y tranquilamente hubiera podido servir como himno para las marchas de una legión romana o de cimerianos atravesando las tierras más oscuras.  Muy buena producción de sonido y magnifica portada (Que además en el tamaño de LP, se ve soberbia!)!  8 canciones en total!