martes, 13 de octubre de 2020

ENTREVISTA АPИЯ / ARIA



El tiempo es algo extraño, de escucharlos hace años en un casete grabado, que “Falleció” de tanto reproducirlo, de preguntarnos muchas veces, sobre lo poco que se sabía de ARIA, ¡de intentar conseguir sus álbumes… finalmente pudimos entrevistarlos!

La entrevista se realizo entre abril y octubre de 2020.

RESPUESTAS: Vitaly Dubinin, Bajo y coros!

Preguntas: "BOLAS INMORTALES DE PLOMO"

1.  Gran saludo y muchas gracias por responder la entrevista, ¿como está tu país en estos momentos en los que el mundo padece el COVID 19?

¡Hola!

¡Hablando sobre la pandemia, intentamos no perder el tiempo y hacer algo útil! Pasamos nuestro encierro/cuarentena en el estudio, grabando viejas canciones y componiendo algunas nuevas.  Hemos tenido algunos problemas legales con la publicación de nuestros álbumes “Baptism by fire” (2003) y “Armageddon” (2006)

La única solución fue volver a grabarlos con nuestra actual formación, 2 álbumes, 20 canciones, grabadas, mezcladas y masterizadas.  ¡Fue un proceso difícil, pero también emocionante! ¡Nos ha encantado hacerlo!

Ahora estos álbumes están disponibles para ser escuchados en todas las plataformas: ¡Spotify, Apple Music y más!

 


2. Este año ARIA completa 35 años de existencia, sin interrupciones, ¿realizaran alguna gira, evento especial o editaran algo conmemorativo?

¡Teníamos planes tremendos! Sin embargo todo indica los pospondremos hasta el próximo año. Estamos planeando un tour de estadios, con nuestra propia producción y un gran concierto en Moscú, de todas formas este si lo realizaremos este 02 de noviembre 2020. Estamos preparando shows consecutivos, con un repertorio único, que estamos ensayando.


3. Lo más reciente hecho en estudio por ARIA es el álbum “Curse of the seas” de 2018.  ¿Como ven el disco luego de casi 2 años de haber sido editado?

¡Que puedo decir! ¡Lo amo! Y definitivamente es uno de mis favoritos.

 


4. ¿Creo que la mezcla del álbum hecha por Roy Z, ha ayudado mucho para que el álbum tenga mejor promoción fuera de Rusia, como se dio el contacto con Roy Z?

Pues, yo también lo creo. Tuvimos contacto y nos familiarizamos con Roy, con la ayuda de Trond Nicolaisen de TOMORROW´S OUTLOOK (Banda de HEAVY METAL del ártico noruego) En ese momento ellos eran muy fanáticos de ARIA e hicieron una versión de una canción de ARIA (Slave of evil forces!) Roy Z, produjo su álbum, y yo les pregunte a los chicos de TOMORROW´S OUTLOOK si podían conectarnos, y así fue como paso.

Estoy muy feliz al respecto, considero que Roy es un gran músico y talentoso productor, ¡además de ser una gran persona!

5. Podrías indicarnos quien dibujo la portada de “Curse of the seas” (Es una increíble ilustración!) y su relación con la canción que da título al álbum?

Ed Unitsky  https://www.facebook.com/ed.unitsky.official

La imagen misma describe la canción “Curse of the seas”

6. En 2019 se realizó “Guest From The Shadow Kingdom” ALBUM doble en vivo/DVD, la puesta en escena es magnífica, un escenario de 3 pisos con un decorado especial para cada canción, es el proyecto en vivo/audiovisual más grande que ha hecho ARIA hasta la fecha?

Así es, actualmente puede considerarse como el concierto más grande (En cuanto a producción/escenario) que hemos hecho. Un único escenario de 3 niveles, una interminable pantalla LED, Michael (Vocalista) cantando sobre una espada voladora y también sin ella. Una lengua voladora de nuestro “Flying Dutchman” (Hace referencia a un mítico barco, de una famosa leyenda de un barco fantasma)

Cada canción fue representada de su propia manera, con diferentes elementos de producción. ¡Amamos cada momento de ese concierto! Ensayamos durante varios meses, y tuvimos que posponerlo una vez, pues no todos los estadios de Moscú podrían soportar el peso de las estructuras de nuestro escenario 

https://www.youtube.com/watch?v=3M80hOnIbQ4

Sin embargo… tenemos conciertos de aniversario por venir, nuestro plan es hacerlos aun más grandes.

 


7. Vamos al pasado, según tengo entendido, los 4 primeros discos de ARIA, se editaron de manera independiente por la propia banda, ¿cómo era auto producirse en un país comunista, y como se distribuyeron estos álbumes?

Nos encargamos de toda la producción en los 3 primeros álbumes, y simplemente se los enviamos a algunas personas que los publicaron en casete y cintas magnéticas.

Los siguientes álbumes, fueron publicados en vinilo y en CD


 

Aquí hago una pausa y les entrego una disculpa, porque deben haber respondido a este tipo de preguntas sobre esos años y el comunismo, montones de veces,  pero en Latinoamérica, no se sabe mucho del HEAVY Metal en la unión soviética…

8. Leí que cuando ARIA se formo,  su núcleo de integrantes ya tenía experiencia en bandas de ROCK y HARD ROCK,  y tenían un estatus de músicos profesionales.  Cual fue la principal razón, para decidirse por hacer una banda de HEAVY Metal?

Había unas enormes ganas de tocar HEAVY Metal, amábamos la música y las bandas de este género, esa es básicamente la respuesta.


9. También tenemos entendido que los 4 primeros álbumes de ARIA, luego se editaron por parte de Melodiya/Мелодия (Discográfica propiedad del estado soviético en esos momentos) Como eran los acuerdos en cuanto a derechos de producción y regalías para la banda?

La compañía Melodiya/Мелодия solo publico 2 de nuestros álbumes “Hero of Asphalt” y “Playing with Fire” Estos fueron esparcidos por toda la URSS en un gran número de copias (Varios millones)

¡En esa época nos pagaron 1.000 rublos!  ¡Por esos días un Bajo “Presicion Fender” costaba, aproximadamente entre 3.500/4.000 rublos!!!!

10. Es cierto que por esos años ARIA llego a vender 1 millón de discos?

Hero of Asphalt – 1.5 Millones en 1 año

Playing with Fire – 1 Millón en un año

11. Melodiya/Мелодия se encargaba de financiar los gastos de grabación de los álbumes, y entregaba una especie de “salario” a la banda?

Nunca nos pagaron nada (Solo lo que indique anteriormente) Grabamos “Hero of asphalt” en nuestro pequeño estudio, solo usamos el estudio de Melodiya/Мелодия para la mezcla del álbum.  “Playing with fire” fue solo publicado por Melodiya/Мелодия, todo lo demás fue hecho por nosotros mismos. 



 

12. En Latinoamérica, los primeros discos que pudieron conseguirse de ARIA a mediados de los 90, fueron los editados por MOROZ RECORDS, ya desparecido el comunismo, ¿cómo era la relación con este sello discográfico?

Todo resulto siempre muy bien con ellos, fueron los primeros en publicar nuestros álbumes en CD

 


13. Tal vez.  Les parezca curioso. El álbum más conocido de ARIA en Latinoamérica es “Hero of Asphalt” ¿Qué recuerdos tienen de esa época? Es cierto que en su primera versión el álbum se llamaba “Serving Evil Force” como la canción que abre el álbum. ¿Es esto cierto?

Si es correcto, no nos permitieron usar ese nombre…

Recuerdo que lo grabamos en 3 semanas y lo mezclamos en 1 día y una 1 noche. Luego se hizo otra mezcla en el estudio de Melodiya/Мелодия. Nos gustaba más nuestra mezcla, esta se publico en tapes y CD, pero nunca oficialmente (FANS de ARIA, ya saben, hay otra versión del “Hero of the asphalt” ED)

 


14. Porque decidieron usar “Santa Lucia” como introducción para “Serving Evil Force” y porque es una canción que casi no tocan en vivo?

Las letras en esta canción son sobre una historia de ficción acerca de un bombardeo atómico, que se hacía realidad en los tiempos de la “Guerra fría” Decidimos incluir esta composición como intro, para indicar la paz que reinaba en la ciudad antes del ataque nuclear, ¡en ese momento me gustó mucho como resulto!

15. ¿Crees que, con el tiempo, lo que hizo ARIA con el desarrollo de su música fue llevar más allá el sonido de la NWOBHM, y hacerlo avanzar?

¡Si! Espero que hayamos traído algo propio a nuestra música, no solo copiar a nuestros colegas occidentales. Aunque al principio, si teníamos unas influencias muy marcadas.

16. ¿En qué crees que la forma de vida en Rusia ha influido en la música de ARIA? ¿Se sienten influenciados de alguna manera por la música tradicional rusa?

¡Pienso que si nos influencia! ¡Las melodías en nuestras canciones son bastante rusas!

17. Con que frecuencia recibes y respondes entrevistas desde América Latina? ¿Como es el contacto de ARIA, con los fanáticos de esta parte del mundo?

 


¡La entrevista completa se publicará en la próxima BELLS OF ACHERON IMPRESA (2021) ¡Recuerden, solo los zines impresos son reales!

 

 

 

 

 

 

 

 

martes, 22 de septiembre de 2020

RESEÑAS SEPTIEMBRE II 2020

WITCHES HAMMER “Damnation is my salvation” CD 2020 http://www.nwnprod.com

https://nuclearwarnowproductions.bandcamp.com/album/damnation-is-my-salvation

Antes de continuar con mi irrelevante opinión, debo aclarar que no soy amigo de los álbumes de regreso.  La historia de WITCHES HAMMER es interesante, iniciaron como banda en 1983, con el nombre de OBLIVION (Nada que ver con la otra banda canadiense del mismo nombre) y cuando se termino OBLIVION en 1984, pasaron a llamarse WITCHES HAMMER, geográficamente son de la parte occidental de Canadá, y su aparición fue una respuesta a la potente escena que tenia la parte oriental de Canadá: ANVIL, EXCITER, VOIVOD… Entre 1985 y 1987 editaron 3 demos y un EP, material que se ha re editado en varias oportunidades, de las que recomiendo la re edición hecha por IRON TYRANT en 2012, “Dead Forever” doble CD.

Para 1989 no pasaba mucho en los cuarteles de WITCHES HAMMER, solo se drogaban mucho, sus shows no eran los mejores, había además mucha violencia y peleas… y para completar no ensayaban mucho, así que decidieron terminar la banda.  El líder de WH Marco Banco, se unió a la gira “Blood upon the altar” (Ya saben de qué banda) paso a llamarse “The traditional sodomizer of the godess of perversity” (El apodo fue por la señorita que era su novia por esos días) y luego fue parte clave en la grabación de “Fallen angel of doom” álbum cuyos riff e imagen han sido copiados hasta la saciedad los últimos 18/20 años.  Hay más información en una entrevista de hace un par de años en BELLS OF ACHERON II

En 2018 Marco Banco decide reformar la banda, estando solo el de las antiguas formaciones (Se hablo con otros 3 antiguos integrantes para esta nueva encarnación, pero sus situaciones de salud lo impidieron), y con Ray Prizmic en las voces (Hermano del fallecido John E. El baterista en los antiguos días de WITCHES HAMMER)

Ahora sí,  vamos con “Damnation is my salvation” álbum del que como indique era totalmente escéptico, de entrada el sonido descoloca un poco, está realizado para sonar crudo y salvaje (Fue grabado casi en vivo, en su estudio propio, intentando sonar lo más parecido a su sonido de ensayo, algo así como se grabo el “The Rack”) pero sin sonar mal (Que algunas bandas lo escuchen por favor!!) y la producción fue hecha por el propio Marco Banco. 

“Damnation is my salvation” es un álbum de 8 canciones y dura unos 32 minutos, es de esos discos, que cuando eras adolescente no podrías quitar del reproductor, lo mejor de escribir esta reseña ha sido eso, encontrar aun discos que re animen esa sensación, esto es salvaje SPEED THRASH Metal, pesado, potente, agresivo, con un equilibrio único en sus estructuras, las partes lentas están donde tienen que estar, pasan con agilidad a las partes ultra rápidas, el vocalista es un endemoniado recitador de blasfemia y destrucción, y la parte rítmica aplasta todo! 

Sumemos que las melodías de guitarra son precisas y memorables, y los solos de una personalidad, ¡única!

Además solo incluyeron una canción de la época antigua, así que hablamos de un álbum casi totalmente nuevo.

Las comparaciones son odiosas, por eso aquí comparamos tanto, este álbum de regreso de WITCHES HAMMER hace mierda otros discos de retorno, se me viene a la cabeza ahora el de POSSESSED…

Buena portada, el librillo incluye letras, no hay foto de la banda, ¿tal vez estamos olvidando que es la música la que debe causar el impacto?

Discazo, a ponerlo de nuevo, una y otra vez!

 


NOMINON “Diabolical bloodshed” RE RELEASE 1998-2020 https://www.bloodyproductions.com

https://www.youtube.com/watch?v=pk9vqTFawoc

Este es uno de esos álbumes, que merece un montón ser re editado. Para empezar, cuando se grabo/publico (1998/1999) este tipo de DEATH Metal sueco, no le importaba casi a nadie, y sobre todo, es un álbum con elementos valiosos y de gran calidad ante toda esta ola del revival vieja escuela, y que fue uno de los últimos álbumes grabados por bandas de ese tipo, además honestos y genuinos en su música,  pues se formaron a inicios de los 90.

“Diabolical bloodshed” reúne elementos de varias escuelas suecas, y no se limitaron a copiar descaradamente lo hecho por alguna de sus bandas pioneras, aquí encontramos herencia de GROTESQUE, MERCILESS, increíbles melodías, como las de los primeros NECROPHOBIC, y toda la pesadez de la escuela básica de Estocolmo.

El disco se grabo en los SUNLIGHT STUDIOS, y es una producción tan contundente que ha soportado perfectamente el paso del tiempo sin necesidad de remasterizaciones o similares.

Se han incluido 2 canciones bono  (Re grabaciones de 2001 y 2005) Además de las 8 originalmente incluidas en el álbum

Magnifica portada y buen librillo con bastantes fotos y letras. 

Interesados en Colombia, tenemos algunos CDS disponibles.

 


PROSCRITO “llagas y estigmas” LP 2020 https://discosmecagoendios.wordpress.com

https://proscritoyolvidado.bandcamp.com/releases

En 2017, PROSCRITO entrego su gran debut “El Calvario” un EP de aplastante y oscuro DOOM/DEATH, pues ahora en este año tenemos su álbum debut. Que se edito también en versión CD por la gente de MEMENTO MORI.

Para empezar el sonido es tan pesado como la música, el álbum se grabo a finales de 2018, en los MOONTOWER estudios, sitio de grabación, que logra gran calidad y sobre todo, las bandas que son grabadas/masterizadas en los mencionados estudios, no suenan igual.

5 canciones en aprox. 41 minutos.  Literalmente esto es arrastrarse en un viaje por la pesadez y lo miserable de la existencia. En mi humilde opinión, PROSCRITO lleva un paso adelante (De una manera tradicional y espontanea) El sonido de bandas como WINTER, NECRO SCHIZMA, CIANIDE, GODFLESH (Ya sabemos el de cual periodo, por la atmosfera de decadencia…)

Aquí no hay misterios, pero si buenas estructuras, y sobre todo se aleja la idea que las bandas de este tipo sean monótonas, de una forma muy centrada PROSCRITO alterna velocidades, medios tiempos profundos, igual de agónicos que sus partes lentas.  Las voces, llenas de odio (Letras en idioma castellano de paso) se intercambian entre guturales y voces rasgadas, la parte donde se escucha claramente: “El es mi pastor…todo me falta!” es de las más memorables (Parte de “Marcado por la pezuña”)

¡El final es como el jodido apocalipsis, con un oscuro instrumental “Pantalgia” perfecta para el momento actual de la humanidad!

El LP está muy bien hecho, muy buena portada, inserto con letras (Como suele ser en los vinilos de DISCOS ME CAGO EN DIOS) Y otro punto a favor es lo sobrio y natural de su iconografía/imagen, sin tanta parafernalia superflua, sin capuchas, signos ocultistas, y toda la inocua actitud de tipos de 30 años, que quieren pertenecer a algo como si tuvieran 14.

Uno de los discos del año, y si, ¡la existencia es miserable y cruel!

 


SONIC POISON “Combat grind” 7 EP 2017 https://www.mesacounojo.com

https://sonicpoison13.bandcamp.com/album/combat-grind

Con el nombre de este EP de 7 pulgadas no podriamos esperar otra cosa. El GRINDCORE es posiblemente la tendencia subterránea mas “Estática” a través de los años, así que el “Enganche” y poder llegar al publico que sigue el estilo, depende de cosas diferentes a la originalidad.

Esta avalancha de odio y buenos riff, inicia con “Jesus Crust” (Ya que lo edito MSUO RECS. Creo que “Jesús” tiene mucho que ver) instrumental que da paso a “Straight to hell” Puro GRIND, como tiene que ser, tienen esa capacidad de crear canciones memorables, a toda velocidad, con ciertos aires a REPULSION, UNSEEN TERROR y a sus compatriotas finlandeses DEATH TOLL 80 K (Gran Banda!)

6 canciones en total, con buenos cambios de ritmo, un vocal en la línea más CRUST del estilo, y con buenos solos de guitarra en algunas canciones.

El lado B, abre con “Library slasher” que habla sobre un asesino serial que caza “Cerebritos” Buen sonido, y muy buena presentación con letras.

 


DEAD CONSPIRACY “Dead conspiracy” LP 2016  https://deadconspiracy.bandcamp.com/album/dead-conspiracy-dead-conspiracy-lp-2016

THRASH/DEATH directo y a la cabeza, no han intentado re formular este tipo de música, ni intentar formulas novedosas, la historia da inicio en 1985, DEAD CONSPIRACY edito 6 demos entre 1987 y 1989.  Compilados hace un par de años en un CD que edito HELLS HEADBANGERS RECORDS.  Este es el segundo álbum y es el primero en el que Mike Abominator (RUIN) se encarga de las voces,  9 canciones agresivas,  furiosas (Hay algunas que recuerdan las antiguas bandas brasileras),  las líneas compositivas se basan en el THRASH tradicional,  pero tienen también elementos de las primeras bandas de DEATH Metal,  así como de bandas HARDCORE/PUNK/CRUST.  

En las 9 canciones se incluye la instrumental/piano “Antietam” que da paso a la genial “Vultures Feeding” con medios tiempos y partes lentas.  Damas y caballeros este es un GRAN,  GRAN álbum,  y es la prueba que aun se puede hacer música de gran calidad,  con bases bastante tradicionales y sin sacrificar ni agresividad ni pesadez,  las líneas de guitarra son bastante memorables y efectivas.  ¡Esta versión en LP es auto producida, también hay una versión en CD hecha por MEMENTO MORI, RECOMENDADO!!!


 

 

 

 

 

 

 

lunes, 7 de septiembre de 2020

RESEÑAS SEPTIEMBRE 2020

RUINAS “Ikonoklasta” LP 2020 http://ruinas.online/   https://www.spikerot.com/ 

https://www.youtube.com/watch?v=7a2VtYdIYbQ&feature=youtu.be

El principal logro de este debut de los españoles RUINAS, es haber hecho un álbum de DEATH/GRIND bastante clásico, pero refrescante y con una identidad propia mayúscula.

La frase que adorna un de las caras del magnífico LP gatefold hecho por la gente de SPIKEROT RECS. Describe de manera perfecta este álbum de 13 canciones “La furia será mi signo, la violencia mi estandarte”. Pues esto es pura violencia musical, DEATH/GRIND Clásico, con algunas canciones con mas sonidos PUNK/CRUST, pero también con otras con unas melodías decadentes de primer nivel.

Todo el álbum derrocha una actitud de puñetazo en la cara con una atmosfera de decadencia que se ha pensado en conjunto, pues el arte de portada es magnífico, y a diferencia de otros grupos del estilo, la influencia de bandas sonoras de películas de horror, no ha sido usada como intro, sino incluida en algunas composiciones, ejemplo de ello es la genial “Ad vermibus gloriam” instrumental con la que cierran el álbum.

El sonido es otro punto a favor, está muy bien hecho, todo se escucha en orden y en su lugar,  de una manera bastante certera y honesta, sin maquillajes ni trucos, el álbum se grabo en THE OCEAN STUDIOS en la ciudad donde vive RUINAS, Ferrol, La Coruña, España Y fue masterizado por Scott Hull (Visceral sound studios, Maryland, USA)

Uno de los discos del año, además creo que podría usarse como banda sonora para lo que estamos viviendo, canciones como: “Retrovirus” o “Supercelula” vienen como anillo al dedo. Y también debemos mencionar nuevamente el ambiente de odio hacia la decadente humanidad, expresado muy bien en “Instinto genocida” o la canción titulo.

DEATH/GRIND sin contemplaciones, con un estilo bastante personal y letras en castellano!

RECOMENDADO!


 MERCYLESS “The Mother of all plagues” CD 2020 http://www.xenokorp.com/

Con toda la ola “Old school” y la saturación de clones, o bandas que escupen álbumes como maquinas siguiendo un libreto, encontramos un disco de genuino DEATH Metal de la vieja escuela. La razón? Pues MERCYLESS pertenecen a esas primeras generaciones de finales de los 80/inicios de los 90. Los 2 primeros álbumes de MERCYLESS (Abject offerings 1992, Coloured funeral 1993) son de un gran nivel, pero por esas razones, de las tendencias musicales, o la falta de promoción, creo que no han tenido el reconocimiento que merecen (Curiosamente creo que sucede lo mismo con algunos discos de sus paisanos AGRESSOR, y LOUDBLAST. Que también están activas)

9 canciones + 2 intros de PURO DEATH Metal tradicional. Lo mejor son las estructuras y solos de guitarra,  riff sencillos pero poderosos y unos solos muy bien hechos. La base rítmica cumple, el baterista es preciso y se mueve bien en la variedad de velocidades que manejan en el álbum.  Sobre las velocidades, en este álbum a MERCYLESS le va mucho mejor con las partes rápidas y los medio tiempos, que con las partes lentas, pues por esas razones difíciles de explicar, cuando las partes lentas sobrepasan cierta duración, la cosa se vuelve algo aburrida…

El concepto del álbum, es interesante, pues todo apunta a que el principal contagio y la principal enfermedad de la humanidad (Se nota que el álbum termino de definirse en los tiempos de la pandemia) es la creencia religiosa.  Un buen disco en términos generales, no espectacular, creo que la intensidad y los buenos momentos disminuyen después de la mitad del álbum, buena producción de sonido, con potencia y el lugar adecuado para cada instrumento. Han hecho un videoclip para “Laqeum diaboli” y como casi todos los videos de Bandas de Metal, no es nada del otro mundo… ni de este.

 

ABOMINANT “Where demons Bleed” CD 2010 https://www.facebook.com/Abominant-152430868173200/

http://www.deathgasm.com/

Recientemente en un grupo de W. APP. Conversábamos sobre ABOMINANT, veterana banda de Estados Unidos, con muy poco reconocimiento.

Activos desde 1993, se han mantenido haciendo DEATH Metal sin interrupciones, sus primeros discos los edito WILD RAGS y luego por estos lados no se supo mucho de ellos. 

“Where demons Bleed” es su noveno álbum y la furia de sus primeros discos está intacta, el álbum salió en el año 2010 y después han editado “Onwar to annihilation” en 2013 y “Napalm reign” en 2016, y desde al año 2.000 DEATHGASM RECORDS se ha encargado de publicar sus discos.

Aquí encontramos 8 canciones en aproximadamente 40 minutos, ABOMINANT es de esas bandas que a la primera escucha no engancha, de entrada suenan a un montón de bandas, pero al dedicarle un poco de tiempo, nos encontramos con canciones muy bien estructuradas, un baterista que es una completa maquina de destrucción, sin adornos ni hacer deporte.

Aquí tenemos DEATH Metal clásico y agresivo, con un manejo bien especial de las partes melódicas, cosa que les da cierta similitud con ARGHOSLENT, pero sin la genialidad de estos. Melodías de guitarra diferentes a la manera escandinava, en un plan mucho más agresivo y devastador.

La producción del sonido es adecuada, bastante honesta y las artes de portada pudieron ser mucho mejores.

Interesados en el DEATH Metal underground y honesto, aquí tienen una banda que de seguro disfrutaran.


HACAVITZ “Nex Nihil” CD 2017 https://www.facebook.com/vomitrecs

https://www.youtube.com/watch?v=K05If8vO4GU

Han pasado 15 años desde que se editara “Venganza” el debut de HACAVITZ, 4 álbumes después editan este  “Nex Nihil” y no ha sido estático su camino.

Siguen siendo una banda, brutal, agresiva, oscura, pero digamos que todas esas características se presentan de otra forma en este álbum. La cosa es que incluso el sonido y las composiciones se han hecho más oscuras, en parte gracias a las líneas melódicas de guitarra, que son la base de las canciones.

HACAVITZ, además se atreve a alargar sus composiciones de una forma variada y con ciertos aires épicos, solo es escuchar y sentir (Una especie de trance?) canciones como “Relentless Sleep” (Casi 11 minutos) NIghte (8:06) o “Rabid the mooon” que cierra el disco de muy buena manera y dura casi 9 minutos.

Como referencia podríamos citar a la época intermedia de THE CHASM y también mucha, mucha melodía escandinava. 

El álbum tiene también piezas endiabladas de destrucción como “Perish”, donde las altas velocidades, estructuras mucho mas técnicas, no hacen que la atmosfera de espectros antiguos disminuya, por el contrario creo que es como uno de los “Clímax” del álbum.

7 canciones de oscuridad (Aprox. 47 min), en donde se las han ingeniado para dar una especie de lavado de cara (haciéndola más oscura sombría y tétrica) DEATH/BLACK Metal abismal…. Interesados, tenemos algunos disponibles.

Interesante y críptico arte de portada. Producción de sonido adecuada, todo se escucha en su lugar manteniendo cierta crudeza y fría oscuridad… Le daré play de nuevo al reproductor!

 


 STONE DAGGER “Demo 2013” AKA “The siege of Jerusaslem” TAPE versión TIME WORM RECORDS

https://electricassaultrecords.bandcamp.com/album/the-siege-of-jerusalem

Posiblemente estemos pasando por un gran momento para el HEAVY Metal tradicional y épico, de otra parte creo que todos estos años, bandas de este estilo se han mantenido haciendo música, sin importarles una mierda todas las modas y tendencias.

En solo 2 canciones y algo más de 10 minutos, STONE DAGGER  solo nos dejan con ganas de mas! HEAVY METAL, muy tradicional, con ambiente callejero, pero también épico a más no poder (Posiblemente por la especial voz de Brendan Radigan, los buenísimos solos de guitarra, y la presencia como un puñetazo del bajo)

Como se que algunos necesitaran referencias, pues pueden ser OMEN, PAGAN ALTAR o los MAGIC CIRCLE (Banda donde Brendan hace voces también)

NOTA FINAL: Grandioso demo de HEAVY Metal, puro y muy fuerte, sin necesidad del falsete (Abusado a más no poder) o las letras/actitud de “Que metaleros somos” o “Hermanos del Metaaaaaallll) 

 


 

 

 

martes, 18 de agosto de 2020

RESEÑAS AGOSTO 2020

 

BLASPHEMATHORY “War, Blasphemy & Divine Destruction” CD 2019 https://ironbloodanddeath.bandcamp.com/album/war-blasphemy-divine-destruction

El MCD de 2018 “Sadistic Blood Ceremony” dejo una muy buena impresión, pues aquí está el debut, de esta aplanadora de DEATH Metal mexicano.  No se trata de una banda que mezcle el sonido de BLASPHEMY + BATHORY, pero el nivel de oscuridad y brutalidad, es similar al de las bandas citadas.  La portada es un gran acierto, han usado la obra de Benjamin West de 1796, y afortunadamente veo que el DEATH Metal underground empieza a dejar atrás las portadas de machos cabríos con tanques de guerra.

La grabación, mezcla y masterizacion se hizo en los BRAVE SOUNDS STUDIOS (Irapuato, México) y es de un nivel fenomenal, todo suena en su lugar, con potencia, con rabia, y con un aire de blasfemia y destrucción ideal para este tipo de banda.

Aquí tenemos DEATH Metal, a toda velocidad, basado en Riffs certeros, de mucha pesadez, retorcidos pero sencillos y de los que se quedan en la cabeza.  Desde el punto de vista de un fanático del estilo (Aquí nunca hemos sido periodistas o escritores) los Riffs siguen toda la escuela del Master Jesse Pintado en el “World Downfall” pero con un ingrediente blasfemo y abismal. Mezclando elementos de primer MORBID ANGEL, ANGEL CORPSE y bandas de la escuela del DEATH Metal más veloz y bárbaro

Las estructuras están muy bien sincronizadas con la duración de las canciones (de más de 5 minutos), y los medios tiempos están muy bien incluidos, dando variedad y más atmosfera de muerte. El mejor ejemplo es “Celestial Rebellion” donde inician con un medio tiempo de esos que no deja cabeza quieta, para luego pasar a la completa aniquilación.

La batería es contundente, de una velocidad endiablada, y muy solida en las partes de menor velocidad, el bajo cumple su papel, entregando profundidad y sumando a la pesadez del álbum.

Mi único reparo, es que a cada canción le han puesto un intro, y en algunos casos, se puede mermar la intensidad.

El vocalista tiene uno de esos registros potentes e inhumanos (Eso sí, genérico a más no poder), en la línea de los clásicos del género, puede mantener sus guturales de una manera bastante apropiada, un buen ejemplo es el trabajo vocal en “Desaecration Ritual” la canción que cierra el álbum.

El disco se ha editado en un DIGI PACK de lujo, con impresiones especiales y relieve, incluye buen librillo con letras y una postal, también con impresiones especiales.

“War, Blasphemy & Divine Destruction” salió a finales de 2019, así que sin dudarlo este será uno de los discos de este año, el año del apocalipsis? Interesados en Colombia, contactarme.

 


BOMBARDER “Okot iz pakla” CD 2016 http://www.gromrecords.net/releases.html

La historia de BOMBARDER, es más que interesante. Tuvieron inicios en 1986, en la antigua Yugoslavia (En lo que sería la actual Bosnia-Herzegovina), en 1989 editaron el debut “Speed Kill” Re editado por NUCLEAR WAR NOW hace un tiempo en vinilo, y por GROM RECORDS en CD recientemente. Luego estallo la guerra de los Balcanes y el grupo se desintegro, en el conflicto 2 de los integrantes de BOMBARDER perdieron su vida… esta banda podría hablar de “War” Metal, y por todo lo que sucedió en esos años, el vocalista y único miembro fundador se mudo a Serbia (República que también hacia parte de la desaparecida Yugoslavia) BOMBARDER han tocado furioso SPEED/TRHASH Metal en sus 2 periodos de existencia, desde luego con los años de por medio, han variado su música, por estos lados se dieron a conocer, cuando a mediados de la primer década del siglo XXI, UTTERLY SOMBER PRODUCTIONS, realizo una versión del álbum “Ledena krv” Como olvidar esa portada…

Ahora centrémonos en Okot iz pakla(Cuya traducción aproximada es “El infierno desde el infierno”) Que tiene que tener un buen álbum de THRASH Metal? Los destructivos riff y actitud del “Bonded by blood”? la oscuridad y fuerza del “Hell awaits”? La atmosfera de batalla con hachas y mazos del “Pleasure to kill”? El poder y la atmosfera de muerte y destrucción del “Persecution Mania”? la técnica y buenas estructuras del “Twisted into form” podríamos seguir enumerando álbumes cuyas características definen el género, y los más interesante de todo es que Okot iz paklaReúne todas estas características, para hacer más precisa la descripción este álbum de los BOMBARDER, es como si existiera un puente entre el “Agent Orange” y el “M 16” , además con una producción aplastante (Estudios Citadela, en su país), sumemos que los idiomas eslavos (Todas las letras son en serbio) dan una agresividad y animosidad única al Metal!

Las 12 canciones tienen un nivel similar (Aprox 42 minutos), solo hay un par donde la intensidad baja, y la última canción es un cover de KOLDBRANN

Buenas estructuras, guitarras muy, muy afiladas con muy buenos solos (Con buenas melodías además…) y una base rítmica que cumple de muy buena manera.

La portada está bien sin ser del otro mundo, como dato complementario, hace unos años GROM RECORDS, edito HAIL TO BOMBARDER, un tributo con la participación de 16 bandas, entre ellos AVENGER, KOLDBRAN, VEHEMENTER, y NIFELHEIM.

 


DEVIL´S FUEL “Devil´s fuel” TAPE 2019 https://ironbloodanddeath.bandcamp.com/album/devils-fuel

Supongo esta edición limitada de 100 tapes, se agoto hace rato, es de esas cosas, que se quedan archivadas pendientes de reseñar…y pasan los meses….

EL tape editado por la gente de IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION Es totalmente profesional! DEVIL´S FUEL hace una especie de HARD ROCK/HEAVY Metal, intentan sonar sucios y callejeros, pero falta algo…. El tape tiene variedad, de algunas canciones mas rockeras pasan a otras más tranquilas,  me llamo la atención ”Deep inside of you” con un inicio en onda LAKE OF TEARS. Las canciones (7 en total) están bien tocadas, y lo que no termina de convencer, es la voz, el vocalista intenta emular a Glenn Danzing, pero no llega ni a James Hetfield…

La música suena compacta, hay algunas buenas melodías y debe ser bueno escucharlos en vivo mientras se beben algunas cervezas.

 

OBSCURE “Darkness must prevail” CD 2019 https://obscuredeathmetal.bandcamp.com/

A finales de los 80 e inicios de los 90, como sucedió en todo el mundo, España producía una camada de bandas que hacían DEATH Metal, fue clave el trabajo de DROWNED Productions, quienes editaron los demos y un par de álbumes,  de estas bandas. OBSCURE era la que tenía un mejor panorama por las reseñas que tuvieron sus demos, (Que han sido re editados, y de los que hablaremos en otra reseña) y la presencia que tuvieron en algunos fanzines (Los recuerdo en toda la mitad del DROWNED MAGAZINE) irónicamente después de su demo “Non Extendis cultus” de 1992, desaparecieron…

27 años después (Leyeron bien…) editan este “Darkness must prevail” su álbum debut, con la participación de 4 de sus antiguos integrantes. Pues han logrado un disco grandioso! Ya sé, que ha pasado el tiempo, que el DEATH Metal tuvo una cresta de popularidad hace décadas, luego paso a ser casi olvidado, y hace unos años ha vuelto a estar en auge, ya sé que esta fórmula de DEATH Metal tradicional, se ha explotado (Y sobre todo actualmente con el manoseado termino “Vieja escuela”) hasta la saciedad, y precisamente por contradictorio que suene, aquí está el logro de OBSCURE, y  “Darkness must prevail”, en que es exactamente lo que tendría que haber surgido después de 1992,cuando editaron “Nos extendis cultus” Demo del que soy un gran fanático y recomiendo al máximo!  Por extraño que suene, hay mucha honestidad y sobre todo, las composiciones no están hechas como siguiendo un libreto, son autenticas y son el tipo de DEATH Metal que hacia OBSCURE cuando detuvieron sus actividades en 1992.

El DEATH Metal de OBSCURE, se consolido en sus 3 demos, en sus inicios con una fuerte presencia THRASH, luego se acercaron a los términos más oscuros y cavernosos,  siguiendo la huella de lo mejor que hizo GRAVE, añadiendo algunas melodías cercanas al DOOM (Como la que meten en la mitad de “Through self repulsion”), con las que suman pesadez y profanidad!  De las 8 canciones que componen el álbum, se han vuelto a grabar las 3 del demo “Non Extendis Cultus” (Como tenía que ser..) y de acuerdo a lo que leo en entrevistas con la banda, las otras 5 fueron compuestas en los años 90. 

La producción del sonido es de primer nivel, el disco fue mezclado y masterizado por Dan Swano. 

Sugiero que quien vaya a acercarse por primera vez al sonido de OBSCURE, inicie por escuchar sus demos, y seguramente este “Darkness must prevail” luego será mucho más disfrutable.

Reitero es una GRAN álbum de DEATH Metal, casi siempre a medio tiempo, con una pesadez, abismal y donde se ha dado tratamiento de muy buena manera a los mejores elementos del genero.