BELLS OF TRAUMA
martes, 6 de junio de 2023
LETALIS “Bestia oculta” TR 23 CD
domingo, 22 de mayo de 2022
martes, 13 de octubre de 2020
ENTREVISTA АPИЯ / ARIA
El tiempo es algo extraño, de escucharlos hace años en un casete grabado, que “Falleció” de tanto reproducirlo, de preguntarnos muchas veces, sobre lo poco que se sabía de ARIA, ¡de intentar conseguir sus álbumes… finalmente pudimos entrevistarlos!
La entrevista se realizo entre abril y octubre de 2020.
RESPUESTAS: Vitaly Dubinin, Bajo y coros!
Preguntas: "BOLAS INMORTALES DE PLOMO"
1. Gran saludo y muchas gracias por responder la entrevista, ¿como está tu país en estos momentos en los que el mundo padece el COVID 19?
¡Hola!
¡Hablando sobre la pandemia, intentamos no perder el tiempo y hacer algo útil! Pasamos nuestro encierro/cuarentena en el estudio, grabando viejas canciones y componiendo algunas nuevas. Hemos tenido algunos problemas legales con la publicación de nuestros álbumes “Baptism by fire” (2003) y “Armageddon” (2006)
La única solución fue volver a grabarlos con nuestra actual formación, 2 álbumes, 20 canciones, grabadas, mezcladas y masterizadas. ¡Fue un proceso difícil, pero también emocionante! ¡Nos ha encantado hacerlo!
Ahora estos álbumes están disponibles para ser escuchados en todas las plataformas: ¡Spotify, Apple Music y más!
2. Este año ARIA completa 35 años de existencia, sin interrupciones, ¿realizaran alguna gira, evento especial o editaran algo conmemorativo?
¡Teníamos planes tremendos! Sin embargo todo indica los pospondremos hasta el próximo año. Estamos planeando un tour de estadios, con nuestra propia producción y un gran concierto en Moscú, de todas formas este si lo realizaremos este 02 de noviembre 2020. Estamos preparando shows consecutivos, con un repertorio único, que estamos ensayando.
3. Lo más reciente hecho en estudio por ARIA es el álbum “Curse of the seas” de 2018. ¿Como ven el disco luego de casi 2 años de haber sido editado?
¡Que puedo decir! ¡Lo amo! Y definitivamente es uno de mis favoritos.
4. ¿Creo que la mezcla del álbum hecha por Roy Z, ha ayudado mucho para que el álbum tenga mejor promoción fuera de Rusia, como se dio el contacto con Roy Z?
Pues, yo también lo creo. Tuvimos contacto y nos familiarizamos con Roy, con la ayuda de Trond Nicolaisen de TOMORROW´S OUTLOOK (Banda de HEAVY METAL del ártico noruego) En ese momento ellos eran muy fanáticos de ARIA e hicieron una versión de una canción de ARIA (Slave of evil forces!) Roy Z, produjo su álbum, y yo les pregunte a los chicos de TOMORROW´S OUTLOOK si podían conectarnos, y así fue como paso.
Estoy muy feliz al respecto, considero que Roy es un gran músico y talentoso productor, ¡además de ser una gran persona!
5. Podrías indicarnos quien dibujo la portada de “Curse of the seas” (Es una increíble ilustración!) y su relación con la canción que da título al álbum?
Ed Unitsky https://www.facebook.com/ed.unitsky.official
La imagen misma describe la canción “Curse of the seas”
6. En 2019 se realizó “Guest From The Shadow Kingdom” ALBUM doble en vivo/DVD, la puesta en escena es magnífica, un escenario de 3 pisos con un decorado especial para cada canción, es el proyecto en vivo/audiovisual más grande que ha hecho ARIA hasta la fecha?
Así es, actualmente puede considerarse como el concierto más grande (En cuanto a producción/escenario) que hemos hecho. Un único escenario de 3 niveles, una interminable pantalla LED, Michael (Vocalista) cantando sobre una espada voladora y también sin ella. Una lengua voladora de nuestro “Flying Dutchman” (Hace referencia a un mítico barco, de una famosa leyenda de un barco fantasma)
Cada canción fue representada de su propia manera, con diferentes elementos de producción. ¡Amamos cada momento de ese concierto! Ensayamos durante varios meses, y tuvimos que posponerlo una vez, pues no todos los estadios de Moscú podrían soportar el peso de las estructuras de nuestro escenario
https://www.youtube.com/watch?v=3M80hOnIbQ4
Sin embargo… tenemos conciertos de aniversario por venir, nuestro plan es hacerlos aun más grandes.
7. Vamos al pasado, según tengo entendido, los 4 primeros discos de ARIA, se editaron de manera independiente por la propia banda, ¿cómo era auto producirse en un país comunista, y como se distribuyeron estos álbumes?
Nos encargamos de toda la producción en los 3 primeros álbumes, y simplemente se los enviamos a algunas personas que los publicaron en casete y cintas magnéticas.
Los siguientes álbumes, fueron publicados en vinilo y en CD
Aquí hago una pausa y les entrego una disculpa, porque deben haber respondido a este tipo de preguntas sobre esos años y el comunismo, montones de veces, pero en Latinoamérica, no se sabe mucho del HEAVY Metal en la unión soviética…
8. Leí que cuando ARIA se formo, su núcleo de integrantes ya tenía experiencia en bandas de ROCK y HARD ROCK, y tenían un estatus de músicos profesionales. Cual fue la principal razón, para decidirse por hacer una banda de HEAVY Metal?
Había unas enormes ganas de tocar HEAVY Metal, amábamos la música y las bandas de este género, esa es básicamente la respuesta.
9. También tenemos entendido que los 4 primeros álbumes de ARIA, luego se editaron por parte de Melodiya/Мелодия (Discográfica propiedad del estado soviético en esos momentos) Como eran los acuerdos en cuanto a derechos de producción y regalías para la banda?
La compañía Melodiya/Мелодия solo publico 2 de nuestros álbumes “Hero of Asphalt” y “Playing with Fire” Estos fueron esparcidos por toda la URSS en un gran número de copias (Varios millones)
¡En esa época nos pagaron 1.000 rublos! ¡Por esos días un Bajo “Presicion Fender” costaba, aproximadamente entre 3.500/4.000 rublos!!!!
10. Es cierto que por esos años ARIA llego a vender 1 millón de discos?
Hero of Asphalt – 1.5 Millones en 1 año
Playing with Fire – 1 Millón en un año
11. Melodiya/Мелодия se encargaba de financiar los gastos de grabación de los álbumes, y entregaba una especie de “salario” a la banda?Nunca nos pagaron nada (Solo lo que indique anteriormente) Grabamos “Hero of asphalt” en nuestro pequeño estudio, solo usamos el estudio de Melodiya/Мелодия para la mezcla del álbum. “Playing with fire” fue solo publicado por Melodiya/Мелодия, todo lo demás fue hecho por nosotros mismos.
12. En Latinoamérica, los primeros discos que pudieron conseguirse de ARIA a mediados de los 90, fueron los editados por MOROZ RECORDS, ya desparecido el comunismo, ¿cómo era la relación con este sello discográfico?
Todo resulto siempre muy bien con ellos, fueron los primeros en publicar nuestros álbumes en CD
13. Tal vez. Les parezca curioso. El álbum más conocido de ARIA en Latinoamérica es “Hero of Asphalt” ¿Qué recuerdos tienen de esa época? Es cierto que en su primera versión el álbum se llamaba “Serving Evil Force” como la canción que abre el álbum. ¿Es esto cierto?
Si es correcto, no nos permitieron usar ese nombre…
Recuerdo que lo grabamos en 3 semanas y lo mezclamos en 1 día y una 1 noche. Luego se hizo otra mezcla en el estudio de Melodiya/Мелодия. Nos gustaba más nuestra mezcla, esta se publico en tapes y CD, pero nunca oficialmente (FANS de ARIA, ya saben, hay otra versión del “Hero of the asphalt” ED)
14. Porque decidieron usar “Santa Lucia” como introducción para “Serving Evil Force” y porque es una canción que casi no tocan en vivo?
Las letras en esta canción son sobre una historia de ficción acerca de un bombardeo atómico, que se hacía realidad en los tiempos de la “Guerra fría” Decidimos incluir esta composición como intro, para indicar la paz que reinaba en la ciudad antes del ataque nuclear, ¡en ese momento me gustó mucho como resulto!
15. ¿Crees que, con el tiempo, lo que hizo ARIA con el desarrollo de su música fue llevar más allá el sonido de la NWOBHM, y hacerlo avanzar?
¡Si! Espero que hayamos traído algo propio a nuestra música, no solo copiar a nuestros colegas occidentales. Aunque al principio, si teníamos unas influencias muy marcadas.
16. ¿En qué crees que la forma de vida en Rusia ha influido en la música de ARIA? ¿Se sienten influenciados de alguna manera por la música tradicional rusa?
¡Pienso que si nos influencia! ¡Las melodías en nuestras canciones son bastante rusas!
17. Con que frecuencia recibes y respondes entrevistas desde América Latina? ¿Como es el contacto de ARIA, con los fanáticos de esta parte del mundo?
¡La entrevista completa se publicará en la próxima BELLS OF ACHERON IMPRESA (2021) ¡Recuerden, solo los zines impresos son reales!
martes, 22 de septiembre de 2020
RESEÑAS SEPTIEMBRE II 2020
WITCHES HAMMER “Damnation is my salvation” CD 2020 http://www.nwnprod.com
https://nuclearwarnowproductions.bandcamp.com/album/damnation-is-my-salvation
Antes de continuar con mi irrelevante opinión, debo aclarar que no soy amigo de los álbumes de regreso. La historia de WITCHES HAMMER es interesante, iniciaron como banda en 1983, con el nombre de OBLIVION (Nada que ver con la otra banda canadiense del mismo nombre) y cuando se termino OBLIVION en 1984, pasaron a llamarse WITCHES HAMMER, geográficamente son de la parte occidental de Canadá, y su aparición fue una respuesta a la potente escena que tenia la parte oriental de Canadá: ANVIL, EXCITER, VOIVOD… Entre 1985 y 1987 editaron 3 demos y un EP, material que se ha re editado en varias oportunidades, de las que recomiendo la re edición hecha por IRON TYRANT en 2012, “Dead Forever” doble CD.
Para 1989 no pasaba mucho en los cuarteles de WITCHES HAMMER, solo se drogaban mucho, sus shows no eran los mejores, había además mucha violencia y peleas… y para completar no ensayaban mucho, así que decidieron terminar la banda. El líder de WH Marco Banco, se unió a la gira “Blood upon the altar” (Ya saben de qué banda) paso a llamarse “The traditional sodomizer of the godess of perversity” (El apodo fue por la señorita que era su novia por esos días) y luego fue parte clave en la grabación de “Fallen angel of doom” álbum cuyos riff e imagen han sido copiados hasta la saciedad los últimos 18/20 años. Hay más información en una entrevista de hace un par de años en BELLS OF ACHERON II
En 2018 Marco Banco decide reformar la banda, estando solo el de las antiguas formaciones (Se hablo con otros 3 antiguos integrantes para esta nueva encarnación, pero sus situaciones de salud lo impidieron), y con Ray Prizmic en las voces (Hermano del fallecido John E. El baterista en los antiguos días de WITCHES HAMMER)
Ahora sí, vamos con “Damnation is my salvation” álbum del que como indique era totalmente escéptico, de entrada el sonido descoloca un poco, está realizado para sonar crudo y salvaje (Fue grabado casi en vivo, en su estudio propio, intentando sonar lo más parecido a su sonido de ensayo, algo así como se grabo el “The Rack”) pero sin sonar mal (Que algunas bandas lo escuchen por favor!!) y la producción fue hecha por el propio Marco Banco.
“Damnation is my salvation” es un álbum de 8 canciones y dura unos 32 minutos, es de esos discos, que cuando eras adolescente no podrías quitar del reproductor, lo mejor de escribir esta reseña ha sido eso, encontrar aun discos que re animen esa sensación, esto es salvaje SPEED THRASH Metal, pesado, potente, agresivo, con un equilibrio único en sus estructuras, las partes lentas están donde tienen que estar, pasan con agilidad a las partes ultra rápidas, el vocalista es un endemoniado recitador de blasfemia y destrucción, y la parte rítmica aplasta todo!
Sumemos que las melodías de guitarra son precisas y memorables, y los solos de una personalidad, ¡única!
Además solo incluyeron una canción de la época antigua, así que hablamos de un álbum casi totalmente nuevo.
Las comparaciones son odiosas, por eso aquí comparamos tanto, este álbum de regreso de WITCHES HAMMER hace mierda otros discos de retorno, se me viene a la cabeza ahora el de POSSESSED…
Buena portada, el librillo incluye letras, no hay foto de la banda, ¿tal vez estamos olvidando que es la música la que debe causar el impacto?
Discazo, a ponerlo de nuevo, una y
otra vez!
NOMINON “Diabolical bloodshed” RE RELEASE 1998-2020 https://www.bloodyproductions.com
https://www.youtube.com/watch?v=pk9vqTFawoc
Este es uno de esos álbumes, que merece un montón ser re editado. Para empezar, cuando se grabo/publico (1998/1999) este tipo de DEATH Metal sueco, no le importaba casi a nadie, y sobre todo, es un álbum con elementos valiosos y de gran calidad ante toda esta ola del revival vieja escuela, y que fue uno de los últimos álbumes grabados por bandas de ese tipo, además honestos y genuinos en su música, pues se formaron a inicios de los 90.
“Diabolical bloodshed” reúne elementos de varias escuelas suecas, y no se limitaron a copiar descaradamente lo hecho por alguna de sus bandas pioneras, aquí encontramos herencia de GROTESQUE, MERCILESS, increíbles melodías, como las de los primeros NECROPHOBIC, y toda la pesadez de la escuela básica de Estocolmo.
El disco se grabo en los SUNLIGHT STUDIOS, y es una producción tan contundente que ha soportado perfectamente el paso del tiempo sin necesidad de remasterizaciones o similares.
Se han incluido 2 canciones bono (Re grabaciones de 2001 y 2005) Además de las 8 originalmente incluidas en el álbum
Magnifica portada y buen librillo con bastantes fotos y letras.
Interesados en Colombia, tenemos algunos CDS disponibles.
PROSCRITO “llagas y estigmas” LP 2020 https://discosmecagoendios.wordpress.com
https://proscritoyolvidado.bandcamp.com/releases
En 2017, PROSCRITO entrego su gran debut “El Calvario” un EP de aplastante y oscuro DOOM/DEATH, pues ahora en este año tenemos su álbum debut. Que se edito también en versión CD por la gente de MEMENTO MORI.
Para empezar el sonido es tan pesado como la música, el álbum se grabo a finales de 2018, en los MOONTOWER estudios, sitio de grabación, que logra gran calidad y sobre todo, las bandas que son grabadas/masterizadas en los mencionados estudios, no suenan igual.
5 canciones en aprox. 41 minutos. Literalmente esto es arrastrarse en un viaje por la pesadez y lo miserable de la existencia. En mi humilde opinión, PROSCRITO lleva un paso adelante (De una manera tradicional y espontanea) El sonido de bandas como WINTER, NECRO SCHIZMA, CIANIDE, GODFLESH (Ya sabemos el de cual periodo, por la atmosfera de decadencia…)
Aquí no hay misterios, pero si buenas estructuras, y sobre todo se aleja la idea que las bandas de este tipo sean monótonas, de una forma muy centrada PROSCRITO alterna velocidades, medios tiempos profundos, igual de agónicos que sus partes lentas. Las voces, llenas de odio (Letras en idioma castellano de paso) se intercambian entre guturales y voces rasgadas, la parte donde se escucha claramente: “El es mi pastor…todo me falta!” es de las más memorables (Parte de “Marcado por la pezuña”)
¡El final es como el jodido apocalipsis, con un oscuro instrumental “Pantalgia” perfecta para el momento actual de la humanidad!
El LP está muy bien hecho, muy buena portada, inserto con letras (Como suele ser en los vinilos de DISCOS ME CAGO EN DIOS) Y otro punto a favor es lo sobrio y natural de su iconografía/imagen, sin tanta parafernalia superflua, sin capuchas, signos ocultistas, y toda la inocua actitud de tipos de 30 años, que quieren pertenecer a algo como si tuvieran 14.
Uno de los discos del año, y si, ¡la existencia es miserable y cruel!
SONIC POISON “Combat grind” 7 EP 2017 https://www.mesacounojo.com
https://sonicpoison13.bandcamp.com/album/combat-grind
Con el nombre de este EP de 7 pulgadas no podriamos esperar otra cosa. El GRINDCORE es posiblemente la tendencia subterránea mas “Estática” a través de los años, así que el “Enganche” y poder llegar al publico que sigue el estilo, depende de cosas diferentes a la originalidad.
Esta avalancha de odio y buenos riff, inicia con “Jesus Crust” (Ya que lo edito MSUO RECS. Creo que “Jesús” tiene mucho que ver) instrumental que da paso a “Straight to hell” Puro GRIND, como tiene que ser, tienen esa capacidad de crear canciones memorables, a toda velocidad, con ciertos aires a REPULSION, UNSEEN TERROR y a sus compatriotas finlandeses DEATH TOLL 80 K (Gran Banda!)
6 canciones en total, con buenos cambios de ritmo, un vocal en la línea más CRUST del estilo, y con buenos solos de guitarra en algunas canciones.
El lado B, abre con “Library slasher” que habla sobre un asesino serial que caza “Cerebritos” Buen sonido, y muy buena presentación con letras.
DEAD CONSPIRACY “Dead conspiracy” LP 2016 https://deadconspiracy.bandcamp.com/album/dead-conspiracy-dead-conspiracy-lp-2016
THRASH/DEATH directo y a la cabeza, no han intentado re formular este tipo de música, ni intentar formulas novedosas, la historia da inicio en 1985, DEAD CONSPIRACY edito 6 demos entre 1987 y 1989. Compilados hace un par de años en un CD que edito HELLS HEADBANGERS RECORDS. Este es el segundo álbum y es el primero en el que Mike Abominator (RUIN) se encarga de las voces, 9 canciones agresivas, furiosas (Hay algunas que recuerdan las antiguas bandas brasileras), las líneas compositivas se basan en el THRASH tradicional, pero tienen también elementos de las primeras bandas de DEATH Metal, así como de bandas HARDCORE/PUNK/CRUST.
En las 9 canciones se incluye la instrumental/piano “Antietam” que da paso a la genial “Vultures Feeding” con medios tiempos y partes lentas. Damas y caballeros este es un GRAN, GRAN álbum, y es la prueba que aun se puede hacer música de gran calidad, con bases bastante tradicionales y sin sacrificar ni agresividad ni pesadez, las líneas de guitarra son bastante memorables y efectivas. ¡Esta versión en LP es auto producida, también hay una versión en CD hecha por MEMENTO MORI, RECOMENDADO!!!
lunes, 7 de septiembre de 2020
RESEÑAS SEPTIEMBRE 2020
RUINAS “Ikonoklasta” LP 2020 http://ruinas.online/ https://www.spikerot.com/
https://www.youtube.com/watch?v=7a2VtYdIYbQ&feature=youtu.be
El principal logro de este debut de los españoles RUINAS, es haber hecho un álbum de DEATH/GRIND bastante clásico, pero refrescante y con una identidad propia mayúscula.
La frase que adorna un de las caras del magnífico LP gatefold hecho por la gente de SPIKEROT RECS. Describe de manera perfecta este álbum de 13 canciones “La furia será mi signo, la violencia mi estandarte”. Pues esto es pura violencia musical, DEATH/GRIND Clásico, con algunas canciones con mas sonidos PUNK/CRUST, pero también con otras con unas melodías decadentes de primer nivel.
Todo el álbum derrocha una actitud de puñetazo en la cara con una atmosfera de decadencia que se ha pensado en conjunto, pues el arte de portada es magnífico, y a diferencia de otros grupos del estilo, la influencia de bandas sonoras de películas de horror, no ha sido usada como intro, sino incluida en algunas composiciones, ejemplo de ello es la genial “Ad vermibus gloriam” instrumental con la que cierran el álbum.
El sonido es otro punto a favor, está muy bien hecho, todo se escucha en orden y en su lugar, de una manera bastante certera y honesta, sin maquillajes ni trucos, el álbum se grabo en THE OCEAN STUDIOS en la ciudad donde vive RUINAS, Ferrol, La Coruña, España Y fue masterizado por Scott Hull (Visceral sound studios, Maryland, USA)
Uno de los discos del año, además creo que podría usarse como banda sonora para lo que estamos viviendo, canciones como: “Retrovirus” o “Supercelula” vienen como anillo al dedo. Y también debemos mencionar nuevamente el ambiente de odio hacia la decadente humanidad, expresado muy bien en “Instinto genocida” o la canción titulo.
DEATH/GRIND sin contemplaciones, con un estilo bastante personal y letras en castellano!
RECOMENDADO!
MERCYLESS “The Mother of all plagues” CD 2020 http://www.xenokorp.com/
Con toda la ola “Old school” y la saturación de clones, o bandas que escupen álbumes como maquinas siguiendo un libreto, encontramos un disco de genuino DEATH Metal de la vieja escuela. La razón? Pues MERCYLESS pertenecen a esas primeras generaciones de finales de los 80/inicios de los 90. Los 2 primeros álbumes de MERCYLESS (Abject offerings 1992, Coloured funeral 1993) son de un gran nivel, pero por esas razones, de las tendencias musicales, o la falta de promoción, creo que no han tenido el reconocimiento que merecen (Curiosamente creo que sucede lo mismo con algunos discos de sus paisanos AGRESSOR, y LOUDBLAST. Que también están activas)
9 canciones + 2 intros de PURO DEATH Metal tradicional. Lo mejor son las estructuras y solos de guitarra, riff sencillos pero poderosos y unos solos muy bien hechos. La base rítmica cumple, el baterista es preciso y se mueve bien en la variedad de velocidades que manejan en el álbum. Sobre las velocidades, en este álbum a MERCYLESS le va mucho mejor con las partes rápidas y los medio tiempos, que con las partes lentas, pues por esas razones difíciles de explicar, cuando las partes lentas sobrepasan cierta duración, la cosa se vuelve algo aburrida…
El concepto del álbum, es interesante, pues todo apunta a que el principal contagio y la principal enfermedad de la humanidad (Se nota que el álbum termino de definirse en los tiempos de la pandemia) es la creencia religiosa. Un buen disco en términos generales, no espectacular, creo que la intensidad y los buenos momentos disminuyen después de la mitad del álbum, buena producción de sonido, con potencia y el lugar adecuado para cada instrumento. Han hecho un videoclip para “Laqeum diaboli” y como casi todos los videos de Bandas de Metal, no es nada del otro mundo… ni de este.
ABOMINANT “Where demons Bleed” CD 2010 https://www.facebook.com/Abominant-152430868173200/
Recientemente en un grupo de W. APP. Conversábamos sobre ABOMINANT, veterana banda de Estados Unidos, con muy poco reconocimiento.
Activos desde 1993, se han mantenido haciendo DEATH Metal sin interrupciones, sus primeros discos los edito WILD RAGS y luego por estos lados no se supo mucho de ellos.
“Where demons Bleed” es su noveno álbum y la furia de sus primeros discos está intacta, el álbum salió en el año 2010 y después han editado “Onwar to annihilation” en 2013 y “Napalm reign” en 2016, y desde al año 2.000 DEATHGASM RECORDS se ha encargado de publicar sus discos.
Aquí encontramos 8 canciones en aproximadamente 40 minutos, ABOMINANT es de esas bandas que a la primera escucha no engancha, de entrada suenan a un montón de bandas, pero al dedicarle un poco de tiempo, nos encontramos con canciones muy bien estructuradas, un baterista que es una completa maquina de destrucción, sin adornos ni hacer deporte.
Aquí tenemos DEATH Metal clásico y agresivo, con un manejo bien especial de las partes melódicas, cosa que les da cierta similitud con ARGHOSLENT, pero sin la genialidad de estos. Melodías de guitarra diferentes a la manera escandinava, en un plan mucho más agresivo y devastador.
La producción del sonido es adecuada, bastante honesta y las artes de portada pudieron ser mucho mejores.
Interesados en el DEATH Metal underground y honesto, aquí tienen una banda que de seguro disfrutaran.
HACAVITZ “Nex Nihil” CD 2017 https://www.facebook.com/vomitrecs
https://www.youtube.com/watch?v=K05If8vO4GU
Han pasado 15 años desde que se editara “Venganza” el debut de HACAVITZ, 4 álbumes después editan este “Nex Nihil” y no ha sido estático su camino.
Siguen siendo una banda, brutal, agresiva, oscura, pero digamos que todas esas características se presentan de otra forma en este álbum. La cosa es que incluso el sonido y las composiciones se han hecho más oscuras, en parte gracias a las líneas melódicas de guitarra, que son la base de las canciones.
HACAVITZ, además se atreve a alargar sus composiciones de una forma variada y con ciertos aires épicos, solo es escuchar y sentir (Una especie de trance?) canciones como “Relentless Sleep” (Casi 11 minutos) NIghte (8:06) o “Rabid the mooon” que cierra el disco de muy buena manera y dura casi 9 minutos.
Como referencia podríamos citar a la época intermedia de THE CHASM y también mucha, mucha melodía escandinava.
El álbum tiene también piezas endiabladas de destrucción como “Perish”, donde las altas velocidades, estructuras mucho mas técnicas, no hacen que la atmosfera de espectros antiguos disminuya, por el contrario creo que es como uno de los “Clímax” del álbum.
7 canciones de oscuridad (Aprox. 47 min), en donde se las han ingeniado para dar una especie de lavado de cara (haciéndola más oscura sombría y tétrica) DEATH/BLACK Metal abismal…. Interesados, tenemos algunos disponibles.
Interesante y críptico arte de portada. Producción de sonido adecuada, todo se escucha en su lugar manteniendo cierta crudeza y fría oscuridad… Le daré play de nuevo al reproductor!
STONE DAGGER “Demo 2013” AKA “The siege of Jerusaslem” TAPE versión TIME WORM RECORDS
https://electricassaultrecords.bandcamp.com/album/the-siege-of-jerusalem
Posiblemente estemos pasando por un gran momento para el HEAVY Metal tradicional y épico, de otra parte creo que todos estos años, bandas de este estilo se han mantenido haciendo música, sin importarles una mierda todas las modas y tendencias.
En solo 2 canciones y algo más de 10 minutos, STONE DAGGER solo nos dejan con ganas de mas! HEAVY METAL, muy tradicional, con ambiente callejero, pero también épico a más no poder (Posiblemente por la especial voz de Brendan Radigan, los buenísimos solos de guitarra, y la presencia como un puñetazo del bajo)
Como se que algunos necesitaran referencias, pues pueden ser OMEN, PAGAN ALTAR o los MAGIC CIRCLE (Banda donde Brendan hace voces también)
NOTA FINAL: Grandioso demo de HEAVY Metal, puro y muy fuerte, sin necesidad del falsete (Abusado a más no poder) o las letras/actitud de “Que metaleros somos” o “Hermanos del Metaaaaaallll)