viernes, 3 de abril de 2020

HADEZ – DEMONOLOGIA REVISADA

Mauricio Garcia
PAINLESS ZINE
Lima - Peru

No hay duda que si hablamos de los pilares del Metal Peruano solamente podemos mencionar a HADEZ y MORTEM; y los pongo en ese orden por la cronología únicamente. No podríamos osar comparar ambas entidades puesto que los estilos difieren y sin duda ambos tienen una trascendencia única en el Underground Mundial.

Lo que si podemos “diferenciar” es el auge de ambas bandas; HADEZ fueron dioses absolutos en su etapa de demos (con las ya sabidas repercusiones a nivel mundial llegando como pico el estar en la mira de Euronymous para un álbum debut en su Deathlike Silence Productions) siendo considerados “originales” en su sonido; cosa muy meritoria puesto que hablamos de la época dorada de los 80’s donde eso era uno de los mejores cumplidos que una banda podría recibir. Su alineación clásica por excelencia fue con John Agressor, Toñyn Destructor, Ron King y Christ Death. Basta releer antiguas entrevistas para entender la ideología de la banda en esa época, cuando fueron interrogados del porque termina su nombre con Z y no con S y la respuesta se fundamente en que “la Z es la última letra y lo asociamos como lo último, lo peor, lo más aberrante”, creo que la idea calza perfecto con lo que la banda ofreció en esos años.

Por otro lado MORTEM cimento su camino con los demos (hubo una propuesta por parte de la OSMOSE PRODUCTIONS, pero era obvio que no iban a tener la atención requerida puesto que el sello se caracterizó por parir las producciones más clásicas dentro del BLACK Metal Europeo) pero su despunte se da con la reedición del “Demon Tales” a través de la disquera alemana MERCILESS RECORDS. Cada disco posterior confirmo que la tradición ochentera, cultura, atmosferas macabras y solos intensos (al mejor estilo SLAYER/POSSESSED) no era casualidad sino un verdadero trabajo de dedicación por parte de los Hermanos Cerrón Palomino.

Regresando a HADEZ, el motivo de esta reseña, podemos decir que fueron amados/odiados por la escena de esos años. Basta conversar con veteranos de esa década para tener en claro que esta dualidad amor/odio era y es hasta la muerte. Podía ser por la personalidad de sus integrantes, sus declaraciones, sus agresiones también (no por nada John Agressor tiene ese nombre de guerra) pero nunca se podía ir en contra de su música.

Nos centraremos en sus  4 demos, personalmente el demo 2 y 3 son mis preferidos de siempre. Es el HADEZ en su máximo esplendor con 4 maniacos dando lo mejor de sí; con un estilo callejero y sin compromisos con nadie, con el METAL en su mejor época como influencia, con todo en contra y jugando así a muerte. Porque no importaba nada más que morir en el intento. Y no se equivocaron. Porque al ver a la escena Limeña en estos días; ese despliegue de palancazos de John Aggressor y el toque Sudamericano de Toñyn Destructor  siguen influenciando a las nuevas camadas. El respeto a estos mutantbangers se mantiene y es justo y necesario. Entremos directamente a revisar cada uno de estos demos de culto. HADEZ ATTACK!!!!

GUERREROS DE LA MUERTE (1986)
Es un tema que no me parece trascendental pero mucho se comenta del año de creación y grabación de este demo ensayo tan importante para el Metal Sudamericano. HADEZ se forma con el Chato Armando “Mutante”, Raffo “Basura” y Toñyn “Destructor” y es con este trío que se componen los primeros himnos de la banda. Si bien la historia nos dice que HADEZ se formó en diciembre del 86 con el trío mencionado anteriormente, es en el 87 que entra John Agressor en reemplazo del Chato Armando y más adelante, en el 88, entra Kike Satan Eyaculation a reemplazar a Raffo Basura. Es ya con este nuevo trío (Agressor en guitarras, Satan Eyaculation en bajo y voz y Toñyn en batería) que se genera la grabación del ensayo “Guerreros de la Muerte”. Algunos mencionan que en la grabación del bajo se debe reconocer a Juan “Pocatalla” pero no tengo más datos al respecto. La banda pone fin al asunto colocando la fecha 1986 en su discografía y no hay más que decir al respecto.

En lo que respecta a este ensayo; son 3 temas que sin duda muestran el potencial en bruto de HADEZ. La estridencia, caos y violencia (que se convirtió a la larga en su principal característica) de Agressor se complementaba con la magistral e hiperveloz muñeca de Destructor. Esos designios que no se puede asociar simplemente a la suerte.

Creo que quien por primera vez escucha este demo ensayo se enamora de inmediato con la cohesión de bajo y batería de “La Diosa del Averno” y como “presenta” la insanidad de Agressor con unos solos totalmente irrepetibles. Aparte de eso, crudísimos riffs que suenan originales a pesar que la banda declaraba su influencia europea. Poco podemos decir de la voz de Satan Eyaculation, su guturalidad y aullidos demenciales (con la inclusión de los clásicos “uhh” propiedad de Satanic Slaughter) son perfectos para esta grabación casera. Creo que los oídos se concentran en lo que tanto guitarra y batería realizaban. Se siente un HADEZ salvaje, sin importarle absolutamente nada. Como dije anteriormente, era  potencial en bruto. Se siente claramente que la banda no se frenaba en nada; la velocidad y brutalidad eran su consigna. Completan el demo “Angel Exterminador” y “Guerreros de la Muerte” que repiten la formula; cambios inesperados, velocidad asesina y una mínima cadencia que completan un demo de culto por donde se lo mire.



ALTAR OF SACRIFICE (1989)
Los cambios de alineación son característicos de la banda desde sus inicios hasta la actualidad. Y es así que de trío pasaron a cuarteto con el ingreso de Necronomicon, voces (conocido por su trabajo en SATANAS y colaboración en KRANIUM) pero nuevamente los oscuros designios permiten que HADEZ tenga su formación más clásica e importante con Ron King en vocales y Christ Death en el bajo. Y no basta tener una alineación poderosa, esta vez el presupuesto permitía que se grabara en un estudio “profesional” y siendo grabados por Wicho García de los legendarios NARCOSIS. Acá podemos encontrar un HADEZ más “moderado” pero con ideas y creatividad claras y precisas. Es más, muchos maniacos hasta la actualidad se refieren al aura de “ocultismo” que rodeaba a la banda y que se asociaba a Toñyn y Ron King. 

En este demo, con un sonido lógicamente más entendible en comparación con el GDLM, vemos que Agressor toma la dirección de la banda. Las composiciones podrían decirse que son un DEATH THRASH Sudamericano con mucha presencia de riffs desquiciantes, una batería ya más calmada y con parentescos a la escuela Brasileña, un bajo con más protagonismo y una voz perversa, perra y con mucha convicción. Además de ser el demo donde ya empiezan a cantar en inglés. Es el HADEZ callejero de las sucias calles de Lima. Hablando de la degradación humana, lujuria y perversión (esto último muy bien canalizado por Toñyn y Ron King). Incluso se muestran originales para el intro y midintro (si cabe o existe el termino) como “Vomito” y “Death”. Acá se procrean más clásicos de la banda como “Sodom and Gomorrah”, que tiene esa vibra oscura y tirana con riffs desesperantes y que terminan con esa entonación pronunciada de Ron King: Klatu Varada Fixto! Que da título al siguiente track, que es realmente asesina y rompe nucas. Es acá donde la química de HADEZ se muestra, con un Ron King invocando a John Agressor para que este irrumpa con un solo fiel a su estilo que genera más caos conforme el tema avanza. En algunas reuniones algunos debaten sobre el origen de este título; la letra asocia a 3 diferentes templos (posiblemente sodomitas) pero (y personalmente lo creo) puede ser una “adaptación” personal de la banda por una frase que se deja escuchar en el film de culto de 1951 llamado “El Día que la Tierra se Detuvo” (tuvo un remake hace algunos años también). Por el grado de amistad que tengo con Ron King y Toñyn fue fácil “preguntar” la verdad acerca de esto,  teniendo (y lo esperaba) dos respuestas diferentes; por el lado de Ron King prefería que continúe el misterio y por el lado de Toñyn una respuesta tan sorprendente e inesperada que prefiero guardármela para no destrozar alguna susceptibilidad.

Volviendo al demo; como dije anteriormente, es uno de mis demos favoritos de la banda. La cantidad de “clásicos” prácticamente son todos los temas (a excepción de las intros). “Altar of Sacrifice”, “Passport to Hell” (mi tema favorito del demo, no concibo escucharla en vivo sin hacerme añicos en el mosh pit o frente al escenario), la compleja y descuadrante “Eternal Hate” y para sorprendernos más, el comienzo acústico de “Death Terror” donde Ron King se acopla a la banda usando su garganta para seguir el ritmo de los riffs. Las revisiones dando cuenta de esta “promesa” Peruana no escatimaban elogios y logro el despunte con relación a otras bandas de la escena en esos años.




HADEZ ATTACK (1990)
Con más de un millar de demos regados en el mundo, HADEZ entraba rápidamente al estudio bajo las ordenes nuevamente de Wicho García. Este demo tiene la particularidad de “revivir” tracks de los anteriores demos. No por una falta de creatividad, sino por la nueva atmosfera que esta nueva alineación le daba en vivo a temas del GDLM. Muchos no coincidirán conmigo en que la versión de “Avern’s Goddess” del “Hadez Attack” es superior que la del GDLM; es más, actualmente depende mucho de mi estado anímico para poder disfrutar más una versión de la otra. Pero la banda nos entrega unas versiones más “ordenadas” pero con los “toques HADEZ” que uno ya los reconocía como propios de ellos. Sección de riffs con una pausa que daban paso a los solos y batería demoledoras.

“Caligula” arrancaba con una melodía extraña e inesperada (recordemos el final inesperado del “I.N.R.I”, tal vez haya sido influencia) para luego continuar con toda la furia con sello propio de HADEZ. Este tema le sirvió décadas más tarde para la continuación de la actual banda de Ron King y engloba su alter ego en una comparación más urbana de los vicios y excentricidades del malogrado emperador. Ya hablamos de la versión de “Avern’s Goddess” así que pasemos a “It Could Be Yourself” con unas pesadísimas guitarras con cambios drásticos; “Angel Exterminador” creo que no hay discusión que es superior a la del GDLM, el controlado caos de esta sesión es insuperable; “Warriors of Death” se muestra algo misteriosa y mucho se debe al trabajo de Ron King; luego uno de los puntos más altos del demo a mi parecer, “Last Sign of Life”, nuevamente la magia y química de estos 4 mutantes generaban una poderosa canción con todos los elementos que hacen del Metal una pasión sin límites. Cierra el demo la nueva y sorpresiva versión (porque estaba en el demo grabado meses antes) de “Death Terror II” y si, nuevamente digo que no era por falta de originalidad. Esta versión tiene segmentos mejor elaborados y mucho más contundentes que la original.

Acá es donde llega la propuesta de Euronymous y debía empezar una etapa más favorable para la banda; pero no se llegó a dar por conflictos internos. Como dato anecdótico, esa carta de Euronymous paso por varias manos a modo de una reliquia para coleccionistas pero regreso a manos de John Agressor finalmente. El futuro se veía gris para HADEZ al perder en estos conflictos internos a la mitad de su line up clásico y es así que llegamos a la edición del simple y no muy inspirador …..





EXTREME BADNESS OF THE WORLD (1992)
Mientras Ron King y Toñyn tenían proyectos musicales ya alejados de Hadez (COPROFAGIA/NECROFUCKER y finalmente ANAL VOMIT en el caso de Toñyn y DIABOLICA/COPROFAGIA y finalmente CALIGULA en el caso de Ron King), John Agressor y Christ Death (guitarrista en esta ocasión) reclutan a leales fans de HADEZ (aunque el futuro dictaminaría la deslealtad del nuevo vocal) como Edgar “Noise” (vocales, conocido por su trabajo en MORTUORIO), Abel “Sedition” y Daniel “Demolition” en el bajo y batería respectivamente.

Las versiones de los temas clásicos tienen una atmosfera más pesada, más oscura, más técnicos se podría decir. Pero falta esa magia que se logró con los últimos dos demos. Los cambios se verían en la grabación del álbum debut “Aquelarre” donde HADEZ vuelve a capturar esa brutalidad adicionando una tétrica atmosfera que Edgar “Noise” le aportaba (al estar influenciado por todo el Black Metal Escandinavo de esos años). Regresemos al EBOTW; fue grabado en los estudios del conocidísimo Pancho Muller siendo perilleado por Daniel F (fundador de la antigua banda punk, actualmente venida a menos, LEUZEMIA).

Acá se da un apoyo por parte del “Che” Lujan (dueño de Brutal Records, que trajo a SARCÓFAGO e IMMOLATION a Lima y quien termina editando el álbum debut de HADEZ) financiando parte de la imprenta de las caratulas; el sonido es óptimo, y la distribución fue superior a los anteriores demos. Escuchando luego de años este demo sigo con la idea que estas versiones no están cuajadas del todo; o tal vez sea que en mi cabeza las UNICAS versiones se dieron en el “Altar of Sacrifice” y “Hadez Attack”. La voz de Edgar Noise me parece standard y no puedo decir que sea el mejor material de HADEZ.
Imagino que debe haber sido un arduo trabajo para que se plasmen de una mejor manera las nuevas versiones en el álbum debut, ya con un trabajo de Edgar Noise “ennegreciendo” todo.

Es así que HADEZ cierra su etapa de demo tapes; con un inmenso legado que sigue remeciendo a los nuevos bangers que muestran su respeto a una horda que llego a consolidarse como una de las más importantes de Sudamérica. Es tanto el respeto y admiración hacia HADEZ que el sello americano NUCLEAR WAR NOW! (caracterizado por sus box set de lujo) reedito y remasterizo los 4 demos en una serie de 3 vinilos que incluye sticker, parche, banderola y un compendio de antiguas entrevistas a la banda en esta etapa.

A mi parecer es más que justo; es el cierre final para una época donde la banda dio lo mejor de sí y se ve la evolución y cambios que dieron forma al actual sonido de HADEZ; con un John Agressor con la experiencia debida y que sigue editando discos que son esperados por el Underground mundial. Así que podemos decir, no solo en los 80’s sino en estos días HADEZ sigue atacando!!!





jueves, 26 de marzo de 2020

RESEÑAS II MARZO 2020


OLD COVEN “The awake of ascendant darkness” LP 2018 occultobsession@gmail.com
Este es uno de esos grupos/álbum, especiales por donde se le vea,  “The awake of ascendant darkness” Es uno de los álbumes que más he escuchado los últimos meses, y al que le encuentro detalles y buenos/oscuros momentos en cada escucha.
Hace unos años recibí un pack de uno de los integrantes del grupo,  con sus demos previos, el primero de 2012, y el segundo de 2016 (En este la cosa ya tomaba mucha más forma) Además me incluía el catalogo (Hecho a mano) de su sello NECRUZ RECORDS,  donde me llamaron la atención bandas como FALLEN ANGEL o MACUILXOCHITL.  Pero volvamos a OLD COVEN… Este su álbum debut,  es de esos discos que se mueve muy bien en la frontera del BLACK y el DEATH Metal,  sobre todo porque reúne todos los elementos oscuros y diabólicos que se conjugaron en el desarrollo de las 2 corrientes.  Pero OLD COVEN no es una retro banda,  su música es totalmente tradicional,  pero no han copiado riffs o estructuras intentando seguir un guion o apuntando a componer/sonar como alguna banda en especial.  En otros términos la música de OLD COVEN es muy personal,  y el resultado tiene la atmosfera de álbumes tan diversos como: “Resurrection”, “De mysteriis dom sathanas” o “The third storm of cythraul”
Las 6 canciones tienen estructuras bien elaboradas y construidas con el objetivo de edificar un TODO,  que exprese oscuridad, odio, misticismo,  y ese feeling que a veces es tan difícil de explicar,  5 de estas canciones superan los 5 minutos y medio,  duración propicia para cambios de ritmo y velocidad,  haciendo además la música variada y contundente. Mención especial para las melodías y solos de guitarra,  puestos en las partes claves y por ejemplo en “Black void of despair” indicando el final de una manera muy sencilla pero épica al máximo!
La base rítmica (OLD COVEN es un trío) encaja perfectamente y el bajo esta como soporte denso y pesado todo el tiempo.  El baterista además se encarga de las voces,  que se acerca al estilo tradicional de BLACK Metal,  pero en una especie de trance.  Aspecto que está en total concordancia con el concepto lirico,  mucho más enfocado a lo oscuro y sobrenatural.
El álbum se ha editado ya en los 3 formatos,  la versión en vinilo incluye letras y poster, y la versión en CD, viene en DIGI Sleeve,  e incluye letras y un par de postales. Metal de increíble calidad, y más oscuro y negro que la noche misma! RECOMENDADO!



PESTKRAFT “Litanies of the Plague” CD 2018  http://www.nigredorecords.org/
El metal underground español,  pasa por uno de sus mejores momentos,  lo curioso es que la mayoría de sus bandas, pasan los años y hacen discos de manera relativamente silenciosa y sin mucho reconocimiento más allá de sus fronteras.  Además, no es muy común que una banda española termine siendo un fenómeno mediático, de esos que se hacen populares como el pan, cada cierto tiempo. PESTKRAFT vienen de Valencia, España y este es su debut,  que sucede a un EP de 2016.
BLACK Metal anclado en sonidos nórdicos de los años 90, en donde es CLAVE la producción de sonido , así que vamos a iniciar por ahí.  Todo el trabajo de sonido se hizo en los MOONTOWER Studios (Mismo sitio donde otras bandas como GRAVEYARD, TEITANBLOOD, PROSCRITO, INSULTERS, IRON CURTAIN han logrado muy buenos resultados) El sonido logra un balance muy efectivo y potente entre la “frialdad” y la rudeza que este tipo de banda necesita,  todos los instrumentos están en el lugar indicado, y es magnífico que el bajo tenga un papel tan especial, aportando profundidad e incluso elegancia a la base rítmica de todo el álbum.
“Litanies of the Plague” Esta lleno de buenas composiciones,  canciones con estructuras simples,  que buscan alcanzar y desplegar una atmosfera de oscuridad y pestilencia,  casi siempre logran su objetivo, basándose en la mezcla de ritmos a medio tiempo con algunas partes ultra rápidas.  Las estructuras se complementan con buenas y lúgubres melodías de guitarra,  de esas que se quedan en la cabeza….
No es algo revolucionario ni sorprendente,  pero es un muy buen disco de BLACK Metal tradicional,  la imagen de la banda (Importa hoy  absolutamente más que todo?) recrea como dicen que se identificaban los médicos en la peste medieval,  y el disco logra toda esa atmosfera.  8 canciones,  editadas en un muy buen DIGI PACK,  por el sello sueco NIGREDO. 




ROTTING GRAVE “Horrid Pestilence of death” CD 2019  https://www.facebook.com/deathinpiecesrecs/?fref=ts
Debut de estos ROTTING GRAVE,  que provienen de Guadalajara, Jalisco. México, Y que debut… “Horrid pestilence of death”  reúne elementos del DEATH Metal más brutal y pesado de inicios de los 90,  tiene esa atmosfera oscura y aplastante del DETAL Metal NY (En la etapa de los demos de estas bandas) y también la pesadez de los primeros GRAVE, CENOTAPH, TRANSGRESSOR, CREMATORY.  5 canciones mas intro,  todas las canciones combinan velocidades,  pero pueden tener partes medio tiempo/lentas de una pesadez extrema y luego una parte ultra rápida, sin perder la densidad de la canción.  ROTTING GRAVE tiene para este MCD las cosas muy claras (De paso han puesto un punto bien alto para lo que sigue…) y el resultado es un TODO muy bien estructurado,  desde el intro,  que da paso a la devastadora “Necrossession”,  hasta la portada, que expresa muerte por todos lados.
Los solos de guitarra,  agregan un elemento enfermo en sus estructuras,  el vocalista desempeña de manera apropiada su rol,  con un registro versátil (Plan CARCASS a 2 voces)
Interesados en el DEATH Metal realmente pesado y podrido, aquí encontraran con que deleitarse,  tenemos pocas copias para distro en Colombia.  En ROTTING GRAVE Participan integrantes de bandas como NECROCCULTUS, y MORBID MESSIAH



EL ABISMO “El árbol negro” CD 2019 www.thrashirts.com
Podríamos intentar ser los intelectuales de conceptos profundos,  y decir que este es un disco “personal”, “Intimo” y otros calificativos similares,  pero no llegamos a esos niveles (De bajeza) Este es un disco de DOOM Metal bastante especial,  propicio para emborracharse o drogarse,  o también pasar una resaca miserable y deprimente. O  para escuchar un día soleado, de esos que incrementan el odio a la humanidad. 
EL ABISMO ha logrado armar una amalgama entre una base de DOOM muy clásico,  BLACK SABBATH, TROUBLE con ciertos momentos del tridente de bandas DOOM/DEATH de PEACEVILLE y el KATATONIA del “Brave Murder day”.  El álbum soporta su gran calidad en los riffs y solos de guitarra,  moviéndose de manera dinámica entre las aguas que describimos anteriormente.
Las voces son de lo más variado y pueden ser muy clásicas, depresivas, pero también rabiosas y guturales. Detalles como el agregar chelo en algunas canciones y la variedad de la voz, determinan profundidad y melancolía.
La producción de sonido del álbum está muy bien,  mi único reparo es la batería que suena un poco  “Abajo” de los demás instrumentos, pero es algo con lo que puedo vivir.  Este es uno de esos álbumes, que se disfruta a cada momento,  5 canciones (En promedio, mas de 8 minutos cada una) en total, más un instrumental que sirve como conector casi en la mitad del álbum.  El disco viene en un muy bien logrado DIGI CD,  y la portada encaja perfectamente con al temática y el espíritu de la banda.  Metal, bastante oscuro denso, agónico. Queremos algo mas para los tiempos que vive la humanidad?



ARKHON “Devoured in a dark dimensión” DEMO TAPE 2020 www.arkhondeath.bandcamp.com
DEATH Metal Bestial!! De la manera que tiene que ser. A esto llamo un debut contundente.
4 canciones en aproximadamente 15 minutos, construidas en base a riff muy oscuros y potentes.  Hay una referencia directa a la atmosfera de los demos de IMMOLATION o de bandas como GOD MACABRE o AFFLICTED CONVULSION.  Hago énfasis en la palabra ATMOSFERA…
Las canciones van en plan de velocidad DEATH Metal tradicional,  con un vocalista que sabe muy bien lo que tiene que hacer,  cambios de ritmo certeros que aportan variedad a las estructuras.  Los solos de guitarra despliegan agresión y oscuridad,  mi canción favorita es la que cierra el demo “Sulphur Stench” donde toda la brutalidad se alterna con medios tiempos pesados y machacones.
La presentación del tape es impecable, totalmente profesional, muy buen sonido y viene con slip case. Las letras,  oscuridad y mucha muerte, sin el tan en boga estilo “Ritualistico”
Este demo nos fue aportado por Mauricio García de PAINLESS ZINE.  A la espera del próximo asalto!



ENEMY “Pulsión de muerte” CD 2018 enemymedellin@gmail.com
La dura realidad de la mayoría de bandas y sellos colombianos: Algunos se esfuerzan y preocupan por lograr buen sonido en sus producciones,  además de elaborar buenas presentaciones (En este caso un Digi CD muy bien logrado) Pero muchas veces, todo queda en un registro anecdótico y pasan sin lograr impacto o llamar la atención.  La verdad es que después que una banda/sello tiene lista una producción, el trabajo apenas comienza…y en nuestro medio fallamos de gran manera en el trabajo de promoción P/R (Relaciones publicas)
Cosa muy diferente es la polémica estéril que veo en redes sociales,  donde algunos integrantes de bandas solo esperan que sus proyectos musicales sean “Empresas” o las propuestas de algunos sectores indicando que hay que “Generar nuevos públicos” Pues el sentido común siempre es aplastante, y antes de las “empresas” y similares, por favor la música debe ser de calidad y se debe hacer el esfuerzo por promocionar la producción musical que sea.  
ENEMY cumple de muy buena manera con la calidad del producto.  Hacen un DEATH THRASH agresivo y sin contemplaciones,  las referencias son los primeros MERCILESS,  primeros DEMOLITION HAMMER, primeros DEADHEAD.  Riffs plenos de agresión y todo a velocidad rápida y certera,  hay algunas pausas con buenos medios tiempos,  y lo único que he extrañado son un par de solos de guitarra.  El álbum consta de un itro/instrumental + 8 canciones,  aproximadamente 30 minutos, todas de buen nivel,  la duración del álbum me parece muy acertada, ya que en términos generales las canciones son muy parecidas entre sí. 
El sonido está bien logrado,  todos los instrumentos tienen balanceada y buena presencia.  Ignoro si aun está disponible,  la banda sigue activa y este es su segundo álbum.



AGRESSOR “Extremophilia” CD 2016 www.facebook.com/AgressorOfficialPage/
La historia de los AGRESSOR Colombianos es bien especial. Pues es una banda pionera en el sonido METAL MEDALLO o ULTRAMETAL, como erróneamente se ha denominado. Activos con algunas interrupciones desde 1986, finalmente 30 años después, editan su primer álbum completo. Atrás quedan un demo de 1987 (Cuando la banda se formo el baterista era Mauricio “Bull Metal” Montoya), y numerosos EPS (Además de otro demo de 2005) AGRESSOR es la banda de Toño Guerrero, guitarrista y compositor clave en la época de los demos y el MLP “Ola de violencia” de MASACRE.
“Extremophilia” son 50 minutos (13 canciones y 4 intros/interludios) con el tiempo AGRESSOR se transformo en una banda de DEATH Metal muy agresivo, su historia y particularidades hacen que su música sea bastante singular y única, aquí podemos encontrar canciones similares y de la misma calidad de la primera etapa de MASACRE, pero con los años su sonido adquirió variedad, con blast beast (DEATH Metal americano) y también partes lentas FROST/HAMMER.
Se incluye la canción “Poseido” un himno del Metal extremo colombiano, pues fue una canción que se grabo en 1987 para la banda sonora de RODRIGO D NO FUTURO, film que recopilaba bandas de Metal y Punk de esa época.
DEATH Metal agresivo y brutal es lo que es este álbum, todo el combo de pesadez se complemente con la amplia y potente voz de Andrea “Possessed”
Esperemos alguien fuera de Colombia licencie esta álbum o de alguna manera mejore su distribución internacional. DIGI PACK a 3 cuerpos con una buena y acorde portada





viernes, 20 de marzo de 2020

RESEÑAS MARZO 2020


DISINTER “Disinter” CD 2019 www.warhemic.com   rcleonardi@hotmail.com
Uno de los máximos representantes del DEATH Metal peruano,  tiene este nuevo auto titulado álbum. En parte es una especie de regreso,  pues esta producción reúne la formación del recordado y buen demo “Laments from the castle of sorrow” de 1996. 
“Disinter” es un tremendo álbum de DEATH Metal clásico,  con muy buenas composiciones,  hablo del DEATH Metal clásico como el que se hacía en Florida, Estados Unidos entre 1990-1993.  La canción que abre el álbum “Invencibles amos del bronce” tiene un aire al añorado “Imperial Doom” En este sentido, el primer acierto del disco es que han sabido organizar y aprovechar sus influencias sin sonar como un clon,  cosa que no sucede con el montón de clones de AUTOPSY o ENTOMBED que tenemos actualmente.
Estructuras basadas en riff bastante efectivos, y con una técnica moderada;  una base rítmica que soporta el andamiaje de pesadez,  y un vocalista con un registro bien balanceado entre lo profundo y lo agresivo/desgarrador.  Capítulo aparte merecen los solos de guitarra que adhieren un componente de agresividad bien especial,  pues además de la “Escuela” K. King,  también tienen una atmosfera melódica y siniestra.  Los solos han sido realizados por los 2 guitarristas (Ordep y Zemog) Y el invitado Walter “Crucifire”.  9 canciones todas de buen nivel,  con una producción de sonido totalmente adecuada para este tipo de DEATH Metal,  todo con buen balance, potencia y densidad.  La producción de sonido corrió a cargo de Giovanni Lama.
Una de las cosas que pudo ser mejor es la portada,  la ilustración esta en total concordancia con la temática lirica del álbum (Dividida en 3 capítulos,  sobre las tradiciones bélicas de antiguas culturas, y otros conflictos/batallas de la historia peruana) y su violencia musical,  pero carece de fuerza y es un poco infantil.  El CD es un buen y profesional DIGIPACK, incluye librillo con letras.  GRAN ALBUM, DEVASTADOR DEATH METAL RIGE!!!



EMBALMED SOULS “Fire and sulfur salute you”  DEMO TAPE 2018/2019 https://cryptsofeternity.bandcamp.com/album/fire-and-sulfur-salute-you-demo-tape  embalmedsouls@gmail.com
Para muchos EMBALMED SOULS es una banda desconocida,  pero en parte es hablar de la historia  del DEATH Metal sur americano,  activos desde 1990 mantienen su oscura, personal y única manera de hacer DEATH Metal.  Son una banda tan especial que no tienen ningún interés en grabar un álbum como tal (Carcajada en la cara a algunas bandas de nuestros países, que se forman pensando en que un sello europeo/gringo los contrate y los lleve de gira); y que con este (Puedo equivocarme) completa su noveno demo…
DEATH Metal del más puro,  cavernoso, denso, incluso exasperante para quienes no entienden lo esencial del género,  las canciones se basan en estructuras que conjugan partes lentas, con partes a medio tiempo y algunas partes rápidas (No Blast beat!)
Un vocalista con un registro podrido y demoniaco,  encamina todo de muy buena manera.  Para mí lo más evocador de EMBALMED SOULS es la atmosfera mortuoria y decadente,  que aunque se basa en lo anteriormente descrito,  tiene su “Alma” en las morbosas y lúgubres (Incluso melódicas) líneas de guitarra.  Cosa que ha estado presente desde sus inicios,  y que han pulido con los años,  además sus canciones usualmente sobrepasan los 5 minutos (En promedio) y siempre logran tenerte pendiente del reproductor de sonido! Sumemos que sus demos siempre en promedio se acercan a los 40 minutos de duración,  y muy pocas veces han repetido canciones,  no como “Leyendas” que regresan de la inactividad o se reforman con 3 canciones, cada 10 años…
El sonido es ultra pesado y bien logrado,  como el de esos añorados demos de los 90.  “Fire and sulfur salute you” se edito primero en CD,  esta versión en tape, es absolutamente profesional,  con una magnifica portada,  e impresión de gran calidad.  7 canciones en más de 40 minutos, con el estado del mundo actual.. Que el fuego y el azufre nos salude!!



MORTE “Miasma” CD 2018 http://www.disembodiedrecords.com
Grata sorpresa de este cuarteto argentino de puro DEATH/DOOM Metal, es curioso, MORTE no inventa nada, por el contrario todo lo que hacen es genérico al máximo, tanto que hasta el famoso intro tomado del film EVIL DEAD fue incluido (La inocencia es buena hasta los 7 años…); pero al escuchar el álbum se disfruta, tienen ese toque especial que engancha casi que inmediatamente. Cuentan con un demo de 2013, y este debut está muy bien producido en cuanto a sonido se refiere, la portada creo que pudo ser mucho mejor.
Esto es una mezcla bastante cavernosa y pesada de DEATH Metal clásico y rancio con DOOM lento y pesado, referencias: CIANIDE, ASPHYX, y los pioneros del DEATH sueco de Estocolmo.
Otro punto a favor y que posiblemente genera facilidad en la conexión con los públicos de nuestros países,  es que las letras son en castellano y el registro del vocalista es potente y profundo, se entiende todo lo que dice,  pero… creo me equivoco, verdad que todo el público que sigue el Metal extremo en estas latitudes, es bilingüe…y sobre todo está muy interesado en las letras.  El álbum consta de 8 canciones en 32 minutos.



En 1993 HERMON inicio actividades,  centrándose en componer BLACK Metal tradicional,  entre 1993 y 1995,  tuvieron varios cambios de formación y la idea musical tomaba una forma más concreta,  pero los cambios y cierta inestabilidad,  hizo que la banda se terminara en 1995. De este periodo sobreviven algunas grabaciones de ensayo….
En 2018,  se inicio nuevamente contacto entre sus formadores y decidieron re formar la banda.  El resultado es este “Blackest night”
Tal cual la portada del álbum, el estilo de HERMON es simple, primitivo y muy oscuro, siguiendo la línea de los primeros BATHORY (Aunque con algunas partes de la primera época vikinga) y sobre todo HELLHAMMER.  Teniendo esto en cuenta,  creo es aun más meritorio que el álbum sea de tan buena calidad.  Y no porque no sea posible grabar un buen disco entre los limites musicales que describimos,  sino porque no es fácil sonar tan frescos y agresivos,  en un estilo hecho hasta la saciedad.  Su virtud consta de varias partes: Equilibrio entre medios tiempos y partes rápidas, algunas melodías controladas que aportan variedad,  y una voz que puede transmitir cierta “frialdad”,  pero al mismo tiempo una furia callejera y blasfema.
Las 8 canciones tienen un nivel similar,  me ha llamado mucho la atención la lenta “Downfall” (Aunque como todo el álbum,  tiene variedad y una parte rápida) por la apocalíptica atmosfera que despliega.  El sonido está bien producido (Suena como un álbum y no como un demo…) y lo bien balanceado de los instrumentos no les ha quietado crudeza.  Interesados, tenemos unas pocas copias disponibles en Colombia,  puro UNDERGROUND BLACK Metal de la mejor calidad!



ARMAGEDON “Tiempos del fin 1988-1990” CD https://www.facebook.com/sitioarmagedon
No soy amigo de las regrabaciones de material clásico, y creo que los resultados obtenidos por bandas de diferente calibre me dan la razón,  pues lo que vamos a describir a continuación es la excepción.  De entrada creo que más que una regrabación,  se trata del rescate de las canciones de la época que describe el título del álbum.  ARMAGEDON es una banda peruana de pesado HEAVY/DOOM Metal.  Lo primero que me ha parecido interesante es que por esos días,  muy pocas bandas en Latinoamérica practicaban este estilo. Metal lento, muy pesado y con algunos aires épicos,  muchas influencias de TROUBLE, MERCYFUL FATE, desde luego BLACK SABBATH e  incluso CANDLEMASS y SOLITUDE AETERNUS.  Indica el librillo del CD que las estructuras de las canciones se rescataron de viejos tapes en vivo,  pues el único registro en estudio es una canción que apareció por esos años en el compilado CUERO NEGRO.
Esto es puro DOOM!! Del más clásico y sobre todo muy bien hecho,  es muy importante lo que lograron en estudio con Giovanni Lama,  enfocando la grabación en emular sonidos setenteros (Y lográndolo!!) Mucha presencia del bajo,  batería poderosa, y unas guitarras que corroen con riffs básicos pero de gran pesadez.  Desde luego que no pueden faltar los solos de guitarra,  bastante personales y con un poder único de aportar oscuridad.  El registro vocal es también muy bien logrado,  basado en agudos y mucha teatralidad (El vocalista es una especie de mezcla entre Ángel Gallardo y Robert Lowe) 5 canciones  + intro en aproximadamente 42 minutos,  las canciones tienen una duración entre los 7 y 10 minutos y medio… Por los tiempos que corren y la cuarentena,  posiblemente el armagedon haya llegado…En este caso es muy bien recibido,  DOOM Metal muy pesado y sobre todo muy bien hecho!